Študijné programy

Študijný program: Herectvo → Opis študijného p rogramu → Odporúčaný študijný plán → Informačné listy Charakteristika študijného plánu študijného programu Herectvo Bakalársky študijný program Herectvo sa zameriava na získanie vedomostí, znalostí, zručností a odborných postojov v intenciách študijného programu v študijnom odbore Umenie na úrovni 1. stupňa vysokoškolského vzdelávania so štandardnou dĺžkou štúdia 3 roky. Študijný program sa realizuje v dennej forme prezenčnou metódou, ktorá spočíva vo vyučovaní v priamom kontakte učiteľa so študentom. Niektoré špecifické predmety sa vyučujú formou blokového vyučovania a výnimočne sa môže pri špeciálnych predmetoch pristúpiť aj k dištančnej metóde. Denná forma štúdia je organizovaná tak, aby štúdium podľa odporúčaného študijného plánu v závislosti od študijného programu a z hľadiska časovej náročnosti zodpovedalo práci študenta v rozsahu 1500 až 1800 hodín za akademický rok, vrátane samostatnej tvorivej činnosti a samostatného štúdia. Študijný program je orientovaný primárne na študenta. Základným predpokladom štúdia v tomto študijnom programe je talent, ktorého mieru škola preverí v rámci prijímacieho konania. Štúdium je ťažiskovo založené na praktickom rozvíjaní osobnostno - hereckých dispozícií študenta nevyhnutných pre tvorbu hereckej postavy v rámci interpretačného divadla. Zároveň študent získava praktické zručnosti od analýzy dramatickej predlohy, cez schopnosť prispôsobenia sa rámcovej réžijno-dramaturgickej koncepcii, stelesnenie dramatickej postavy v priestore až po jej komplexné fungovanie v rámci finálneho inscenačného tvaru. Študent teda nadobúda skúsenosť inscenačného procesu z pozície herca. Dôraz sa pritom kladie predovšetkým na rozvíjanie vlastnej interpretačnej invenčnosti študenta v tomto inscenačnom procese. Prednášky, a profilové predmety vedú vysokoškolskí učitelia pôsobiaci na funkčnom mieste docenta alebo profesora, prednášky z vybraných kapitol aj odborní asistenti s vysokoškolským vzdelaním 3. stupňa. Semináre a cvičenia vedú okrem profesorov a docentov odborní asistenti, asistenti, lektori a študenti v študijnom programe 3. stupňa študujúci dennou formou. Charakteristickým znakom celého vzdelávacieho procesu je aktívna komunikácia, iniciácia a orientácia v problematike divadelného umenia s dôrazom na študijný program. Rozvoj schopností prinášať vlastné osobné aktuálne témy v rámci interpretácie určitej hereckej postavy. Rozvoj schopností zapojenia sa do kolektívneho tvorivého procesu, schopností komunikovať v tomto procese od prvotnej idey až po výsledný scénický tvar, schopnosť reagovať na impulzy režiséra a tvorivo ich spracovávať a to všetko v rámci rôznych žánrov interpretačného divadla. Profil absolventa Absolvent bakalárskeho štúdia (Bc.) získa teoretické a praktické poznatky v oblasti hereckého umenia a zvláda ich použitie pri výkone povolania alebo pri pokračovaní v nadväzujúcom vysokoškolskom štúdiu. Získa prehľad o historických a súčasných podobách divadelného umenia. Osvojí si praktický základ tvorivých postupov a metód pre vznik javiskového diela. • Získa tvorivé schopnosti pre samostatnú hereckú tvorbu, umelecké videnie a schopnosť osobnostnej výpovede, interpretačné a realizačné techniky jednotlivých zložiek divadelného umenia, javiskovú predstavivosť, orientáciu vo vzťahoch k dramatickému textu, priestoru a času, poznanie významu pojmu aj funkcie tvorivosti a osobitosti a chápanie nevyhnutnosti ich prítomnosti vo svojej práci. • Ovláda postupy a prostriedky hereckej interpretácie dramatickej predlohy vo všetkých zložkách hereckého prejavu, pozná zákonitosti tvorby hereckej postavy ako individuálnej umeleckej výpovede. • Získa a pochopí podstatné fakty, pojmy, princípy a teórie tvorby v divadelnom umení z pohľadu historického a súčasného, vie sa orientovať v systéme tvorivých postupov a metód hereckej tvorby a aplikovať ich v tvorivom procese, má schopnosť interpretovať dramatický text, realizovať javiskovú predstavu, formulovať teoretické názory vo svojej odbornosti, schopnosť skúmať a reflektovať tvar a metódy umeleckého diela a umeleckého výkonu a komunikuje v cudzom jazyku na pokročilej úrovni. Na základe získaných schopností a vedomostí je spôsobilý samostatne a koncepčne vytvoriť hereckú postavu ako funkčnú súčasť divadelnej inscenácie, dokáže interpretovať a verejne prezentovať svoju tvorbu, dokáže tvorivo pracovať individuálne i kolektívne, dokáže tvorivo prepájať jednotlivé komponenty hereckého umenia (pohyb, hlas, reč...), dokáže reagovať na požiadavky režiséra a tvorivo ich spracovávať. Uplatniteľnosť absolventov • Absolvent bakalárskeho študijného programu Herectvo získava odbornú spôsobilosť vykonávať povolanie herca na úrovni bakalára umenia. • Je technicky aj osobnostne pripravený pre samostatné kreatívne pôsobenie v oblastiach hereckej tvorby. • Má všetky predpoklady pracovať efektívne a samostatne ale aj ako člen umeleckého tímu, adaptovať sa do tímovej práce a schopnosť viesť kolektív, udržiavať kontakt s posledným vývojom vo svojej disciplíne a pokračovať vo vlastnom profesionálnom vývoji. • Absolvent sa môže uplatniť ako člen umeleckých súborov profesionálnych divadiel, v médiách, ako pracovník kultúrnych zariadení, vo vedúcich funkciách amatérskych súborov a dramatických odborov umeleckých škôl a konzervatórií a v širokom spektre umeleckej, výchovno-vzdelávacej a organizačnej činnosti. • Absolvent bakalárskeho štúdia môže pokračovať, po úspešnom absolvovaní prijímacích skúšok v magisterskom stupni štúdia v nadväzujúcom alebo príbuznom študijnom programe.

Študijný program: Divadelná dramaturgia a réžia → Opis študijného p rogramu → Odporúčaný študijný plán → Informačné listy Charakteristika študijného plánu študijného programu Divadelná dramaturgia a réžia Bakalársky študijný plán študijného programu Divadelná dramaturgia a réžia sa realizuje v dennej forme kombinovanou metódou. Praktické a špecializačné predmety a predmety interdisciplinárneho charakteru sú vyučované prezenčne, ktorá spočíva vo vyučovaní v priamom kontakte učiteľa so študentom. Teoretické predmety je možné vyučovať formou dištančnej metódy. Denná forma štúdia je organizovaná tak, aby štúdium podľa odporúčaného čtudijného plánu v závislosti od študijného programu a z hľadiska časovej náročnosti zodpovedalo práci študenta v rozsahu 1500 až 1800 hodín za akademický rok, vrátane samostatnej tvorivej činnosti a samostatného štúdia. Študijný program je orientovaný primárne na študenta. Štruktúra vyučovacieho procesu v bakalárskom stupni sa opiera o štyri základné piliere: predmety umelecké, teoretické, analyticko-interpretačné a špecializačné. Základ tvoria profilové predmety študijného programu, ktoré sú prierezovo nosné vo všetkých štyroch okruhoch. Viaceré z nich sú realizované vo viacerých ročníkoch, čím sa zabezpečuje systematickosť a vývojová kontinuita s aditívnym efektom nadobúdania analyticko-interpretačných schopností a rozvíjania praktických zručností študenta v oblasti dramaturgickej a režijnej tvorby.

Profil absolventa Absolvent bakalárskeho stupňa je systematicky vedený k profilácii vlastnej tvorivej divadelnej (režijnej a dramaturgickej) osobnosti na základe komplementarity postupne prehlbovaných vedomostí, zručností, skúseností a získavaných kompetencií v odbore umenie so zameraním na divadelné umenie a scénickú tvorbu. • Získa a osvojí si tvorivé praktické umelecké zručnosti, skúsenosti, profesijné návyky a teoreticko-historické vedomosti nevyhnutné pre profesionálnu divadelnú prax ako aj ďalšie rozvíjanie kreativity, vzdelávanie a sebavzdelávanie študenta ako komplexne pripravenej osobnosti pre riešenie samostatných či čiastkových umeleckých úloh a projektov na úrovni zodpovedajúcej stupňu vzdelávania, resp. ktoré sú potrebné k dosiahnutiu profesionálneho štandardu vo zvolenom študijnom programe. • Ovláda tvorivé postupy, metódy a prostriedky tak činohernej dramaturgie a autorskej tvorby ako aj činohernej réžie, vrátane režijno-hereckej práce či základov hereckého umenia a tvorby, s dôrazom na tímovú spoluprácu pri vytváraní scénického diela, čo zároveň predpokladá aj ovládanie a komunikáciu nielen v slovenskom, ale aj cudzom jazyku. • Dokáže uplatňovať skúsenosti a zručnosti pri tvorivom čítaní, analýze a interpretácii a ďalšej práci s dramatickým textom (schopnosť pracovať s významami a podtextami dramatického textu na vyššej individuálnej úrovni) a prepájať ich s postupmi teoretickej a praktickej dramaturgie. Okrem základných metód a modelov analýzy a interpretácie dramatického textu (napr. literárno-teoretická, estetická, dramaturgická, jazyk a reč drámy, štruktúra a stavba drámy a dramatického dialógu, tvorivé výrazové prostriedky dramatického textu, autorské stratégie stvárňovania, funkcie jednotlivých zložiek) vie uplatniť aj sémantickú perspektívu a perspektívu úpravy a stvárnenia dramatického textu v závislosti od jeho potenciálneho estetického a emocionálneho účinku. Analýzu, interpretáciu a komparatívne postupy vie aplikovať tak pri umeleckých, ako aj odborných textoch a tvorbe inscenácie. • Dokáže uplatniť dramaturgicko-analytické a kritické myslenie, komunikovať a pracovať s kolektívom, vrátane riešenia krízových situácií (je pripravený prebrať zodpovednosť za rozhodovanie a riešenie odborných problémov), má prehľad o tvorivých výrazových prostriedkoch uplatňovaných pri tvorbe dramatických a inscenačných diel a je ich schopný napokon aplikovať - vytvoriť, prezentovať a obhájiť vlastnú dramaturgickú a dramaturgicko-režijnú koncepciu. • Ovláda režijné postupy koordinácie a vedenia jednotlivých inscenačných zložiek, dokáže ich syntetizovať do umeleckej koncepcie a inscenačného zámeru, neskôr organizovať a viesť inscenačný proces, čo je nevyhnutným predpokladom porozumenia štruktúry divadelnej inscenácie, procesu tvorby scénického diela, estetickým a spoločenským funkciám divadelného diela, divadelnej recepcii a reflexii, ktoré zahŕňajú komunikačný potenciál inscenácie ako súčasti tvorby hodnotového umeleckého diskurzu. • Je schopný samostatného vytvorenia scénického diela, resp. útvaru, (tvorba monológu, dialógu, jednoaktovky a celovečerného predstavenia), jeho verejnej prezentácie, propagácie (tvorba účinných dramaturgických a propagačno-dokumentačných textov) a zároveň spätnej sebareflexie a zhodnotenia. • Absolvent má potrebný historický, teoretický a kontextový rozhľad v problematike slovenského a svetového divadla a drámy ako súčasti národných a európskych, resp. svetových kultúr, dôležitých vývinových spoločensko-umeleckých etapách a smerovaniach, výrazných umeleckých tendenciách, estetikách, poetikách, osobnostiach a ich dielach - smery, druhy, prúdy, žánre, znaky a črty, tvorivé a životné postoje. Pozná základné teoretické (teatrologické, estetické, sociologické a pod.) koncepty, paradigmy a pohľady na divadlo a drámu, ktoré mu umožňujú ďalšie prehlbovanie vedomostí a orientáciu v umeleckom divadelnom diskurze. Vie zaujať aktívny prístup k umeleckému reflektovaniu minulosti a prítomnosti, ich vzájomnému ovplyvňovaniu sa v kontexte konkrétneho miesta, regiónu, štátu a pod. Tiež dokáže samostatne prepájať získané vedomosti v oblasti dejín a teórie, ako aj ich ďalšie aplikovanie pre potreby vlastnej tvorivej činnosti. • Podobne ako v oblasti dejinného divadelného diania a vývinu nadobudne základný prehľad aj v oblasti súčasných tendencií v slovenskej a zahraničnej divadelnej tvorbe, inscenačných postupoch, hereckých technikách, režijných metódach a konvenciách dramaturgickej tvorby, vytvorí si základný prehľad aktuálnej scénickej tvorby a diania doma a v zahraničí, ovláda divadelnú terminológiu a správne ju používa. • Pri svojom štúdiu i umeleckej tvorbe dokáže samostatne pracovať s mnohorakými zdrojmi a prameňmi, vyhľadávať ich, kriticky ich prehodnocovať, spracovať a aplikovať pre potreby svojej režijnej a dramaturgickej praxe. Súčasťou aktívneho formovania osobnosti absolventa je jeho schopnosť vnímania, pochopenia a interiorizácie (zvnútornenia) etických a mravných hodnôt a noriem, rešpektovanie základných princípov ľudských práv, ohľaduplnosti, konsenzu a rovnakého zaobchádzania, rešpektovanie autorskej etiky a etického narábania s duševným vlastníctvom iných osôb (tvorcov) a osvojenie si správania, ktoré je s týmto v súlade. Kreatívne schopnosti a kompetencie uplatniteľné v praxi: • základy divadelnej réžie (princípy tvorby mizanscén, aranžovanie postáv a scénických prvkov na javisku, spolupráca s ďalšími tvorcami podieľajúcimi sa na vzniku divadelného diela – herci, dramaturg, scénograf, kostymér, hudobník, produkčný manažér, zvukár, osvetľovač a i.), • základy dramaturgie (analýza a interpretácia dramatického textu, analýza a interpretácia scénickej tvorby, dramaturgická explikácia diela, úprava textu, dramatizácia literárneho diela, komparácia umeleckých prekladov, dramaturgická koncepcia, tvorba bulletinu a anotácie k predstaveniu, práca s archívnymi a elektronickými zdrojmi, dokumentmi, odbornými prameňmi a citačnými normami), • základy autorskej práce s textom (tvorba autorských dialógov a kratších dramatických útvarov), • písanie odborných a popularizačných textov (recenzie, kritiky, tlačové správy, práca s archívnymi a elektronickými zdrojmi, dokumentmi, odbornými prameňmi a citačnými normami), • kultivovaná schopnosť verbálne artikulovať komplexnú inscenačnú predstavu a jej myšlienkové akcenty, zvyšovanie jazykovej kultúry (ústne i písomné prejavy) zameraných k rozvíjaniu osobnostných kompetencií, • poznanie základných mechanizmov profesionálnej divadelnej inštitúcie. Ďalšie schopnosti a kompetencie uplatniteľné v praxi i osobnom rozvoji: • komunikačné, sociolingvistické a sociokultúrne kompetencie a subkompetencie (ústne a písomné ovládanie jazyka, jazykových štruktúr a vystupovania s ohľadom na špecifickosť umeleckého diela, resp. umeleckého žánru a výkonu, konkrétne miesto a rôznorodú sieť medziľudských vzťahov, kultúrne a interkultúrne špecifiká; schopnosť prekonávať ťažkosti pri porozumení, vyjadrovaní a vlastnom formulovaní myšlienok; schopnosť voľby a adekvátneho použitia vyjadrovacích prostriedkov vzhľadom na partnera, prostredie, spoločenský úzus a očakávania, vrátane mimolingvistických prostriedkov, ako sú mimika, gestá, proxemika a pod.), • kognitívne kompetencie (schopnosť samostatne získavať, triediť, analyzovať a vyhodnocovať informácie, orientovať sa v nich, pracovať s odbornou literatúrou a archívnymi prameňmi, vrátane tzv. oral history, schopnosť komparácie, analógie, zovšeobecnenie a syntézy, schopnosť získané vedomosti využívať v praxi a osobnom živote, schopnosť efektívneho učenia sa teoretických i praktických predmetov a interdisciplinárneho prístupu), • sociálne (schopnosť nadväzovať a rozvíjať sociálne kontakty a vzťahy, rozvíjanie vlastností ako zodpovednosť, vytrvalosť, efektívna koordinácia a sebakoordinácia, schopnosť efektívnej samostatnej a tímovej práce, schopnosť riešiť intrapersonálne a interpersonálne vzťahy, asertívneho správania a vyrovnávania sa so zlyhaniami a psychicky vyčerpávajúcimi procesmi tvorby, schopnosť rozoznávať a identifikovať sa s pozitívnymi hodnotami, konštruktívnej kritiky v rámci pôsobenia v kolektíve a širšie vnímanej divadelnej komunite), • technologické (ovládanie moderných technológií a postupov tvorby, intermediálnej komunikácie, etika médií).

Uplatniteľnosť absolventov • Absolvent bakalárskeho študijného programu Divadelná dramaturgia a réžia získava odbornú spôsobilosť vykonávať povolanie divadelného režiséra a dramaturga na úrovni bakalár umenia. • Na základe získaných teoretických a odborných vedomostí a overených zručností je pripravený na vykonávanie tak samostatnej tvorivej činnosti, ako aj tímovej spolupráce v oblasti divadelného umenia. • Vie sa orientovať v spoločensko-kultúrno-historických súvislostiach a aplikovať daný dobový kontext do analytickej a syntetickej roviny pri tvorbe umeleckého diela. • Má všetky predpoklady reagovať na spoločensko-kultúrny vývoj a je schopný prezentovať vlastný postoj v oblasti divadelného umenia. • Po získaní titulu bakalár môže rozvíjať svoj odborný umelecký rast v nadväzujúcom magisterskom programe. Absolvent bakalárskeho stupňa študijného programu Divadelná dramaturgia a réžia štúdia sa môže uplatniť ako: • režisér v profesionálnych nezávislých divadlách, ochotníckych divadlách a komorných štúdiových divadlách (schopnosť pripraviť a naštudovať inscenácie v rozsahu: jednoaktovka, kratšie dramatické útvary, celovečerná hra), • asistent réžie v profesionálnych repertoárových divadlách (schopnosť konzultovať koncepciu inscenácie s režisérom, pomoc pri organizácii jednotlivých javiskových zložiek inscenácie, organizácia externých spolupracovníkov na umeleckom diele, príp. réžia pridelených sekvencií a krátkych scén), • dramaturg v profesionálnych nezávislých divadlách, ochotníckych divadlách a komorných štúdiových divadlách, • asistent dramaturga v profesionálnych repertoárových divadlách (schopnosť konzultovať koncepciu inscenácie s režisérom a dramaturgom, príprava podkladov a tvorba bulletinu, dramaturgická explikácia diela, anotácia diela, dramaturgické úpravy textu, komparácia umeleckých prekladov, práca so zdrojmi potrebnými k naštudovaniu inscenácie), • režisér, manažér, dramaturg a koordinátor agentúrnych aktivít a malých divadelných projektov, • režisér kultúrnych a eventových podujatí, • lektor dramaturgie v profesionálnych divadlách, • asistent a pomocný pracovník na umeleckých vedeckých pracoviskách, • referent v oblasti kultúry, • pracovník a metodik v osvetových strediskách, • pracovník v oblasti reklamy, PR a marketingu pre umelecké projekty, • pracovník v umeleckých agentúrach a produkčných spoločnostiach, • lektor pri voľnočasových aktivitách a krúžkoch pre deti a dospelých v oblasti dramatického umenia, • lektor divadelných workshopov a člen odborných komisií a porôt pri prehliadkach nezávislých a ochotníckych divadiel.

Študijný program: Filmová a televízna réžia a scenáristika → Opis študijného p rogramu → Odporúčaný študijný plán → Informačné listy Charakteristika predmetov študijného plánu z pohľadu opisu študijného odboru Študijný program Filmová a televízna réžia a scenáristika sa snaží prepojiť všeobecné umenovedné vzdelanie s praktickými skúsenosťami a jedná sa o tesné prepojenie teórie a praxe. Zámerom študijného programu Filmová a televízna réžia a scenáristika v bakalárskom stupni je poskytnúť študentom vedomosti a praktické skúsenosti z oblastí: • tvorby a rozvíjanie talentu, poznanie a aplikovanie tvorivo-realizačných umeleckých činností v oblasti filmovej a televíznej scenáristiky a réžie – formou praktických cvičení • techniky tvorby, autorskej interpretácie reality a realizácie programových textúr do podoby artefaktu • dejiny filmového umenia televíznej a inej audiovizuálnej tvorby • spoločenské, humanitné, umenovedné, ekonomické a právne súvislosti, ktoré sa viažu na oblasť audiovízie. Naplnenie obsahu študijného programu Film, ako syntetické umenie spája do výsledného tvaru zložky, ktoré majú rôzne špecifiká a vyjadrovacie prostriedky. Vychovať filmára v súčasnosti znamená vypestovať v ňom citlivosť na všetky druhy umenia, ktoré sa spájajú vo výslednom filmovom diele. Takto formulovaná úloha je podkladom pre vytvorenie študijného programu, ktorý tvoria povinné predmety umeleckej tvorby, povinné odborné a teoretické predmety a povinne voliteľná skupina predmetov prehlbujúcich zameranie.

Ťažisko štúdia je v individuálnej umeleckej autorskej práci študenta vedenej príslušným pedagógom. Osobný záujem študent realizuje výberom tém tvorivých cvičení a osobným profilovaním seminárnych prác. Odborné teoretické predmety tvoria základ orientácie v odbore. Študent počas štúdia svoje vedomosti prejaví písomnými, ústnymi skúškami a seminárnymi prácami. Prostredníctvom povinne voliteľných predmetov študent má možnosť aj povinnosť, podľa svojho talentu a záujmu, prehĺbiť ovládanie niektorej z tradičných filmových profesií (réžia, scenár, dramaturgia, strih, zvuk, kamera, produkcia). Povinne voliteľné predmety sú zostavené do sústavy, ktorá umožní ovládnuť a rozvinúť vybranú špecializáciu. To rozširuje profesijné vybavenie absolventa a umožňuje väčšiu variabilitu pri uplatnení v praxi. Výberové predmety si študent volí z aktuálneho zoznamu podľa vlastného záujmu a dispozície. Pri predmetoch s individuálnou výchovou musí preukázať talentové predpoklady. Záujem študentov môže ovplyvniť ponuku výberových predmetov. - Štúdium dopĺňajú tvorivé dielne a workshopy, ktoré sa sústredia na rôzne témy, aj príbuzných profesií a kde sa predstavia aj externí spolupracovníci a hostia.

Predmety študijného programu sú na bakalárskom stupni členené do troch základných skupín: • Profilové predmety umeleckej výchovy sú zamerané na autorskú individuálnu tvorbu, ktorá vrcholí prácou na bakalárskom umeleckom projekte. Doplnené sú o teoretické predmety, ktoré rozvíjajú špecifické znalosti študentov vo zvolenom odbore. Ťažisko je v samostatnej práci študenta a prebieha v osobnom kontakte s pedagógom, prípadne s kolegami pri riešení spoločnej úlohy s diferencovaným podielom každého jednotlivca. (Umelecký výkon – scenár hraného filmu, Umelecký výkon – realizácia dokumentárneho filmu, Základy filmovej dramaturgie, Dokumentárna tvorba, Filmová tvorba, Strihová skladba, Dejiny filmu, Filmové adaptácie literárnych diel, Dramaturgický seminár, Výroba filmu, Produkcia filmu) • Predmety všeobecného základu študijného programu a predmety odborné teoretické (Vývoj filmových teórií, Dejiny umenia, Jazyk filmu, Úvod do teórie dokumentárnej tvorby, Metódy audiovizuálnej tvorby, Kreatívne písanie, Strihová a zvuk. Tvorba, Filmové žánre, Organizácia filmového festivalu, Filmová a televízna technika, ) • Výberové predmety podľa aktuálnej ponuky akademického roka (študent môže využiť aj ponuku iných katedier) Prednášky a profilové predmety vedú vysokoškolskí učitelia pôsobiaci na funkčnom mieste docenta alebo profesora, prednášky z vybraných kapitol aj odborní asistenti s vysokoškolským vzdelaním 3. stupňa. Semináre a cvičenia vedú okrem profesorov a docentov odborní asistenti, asistenti, lektori a študenti v študijnom programe 3. stupňa študujúci dennou formou. Charakteristickým znakom celého vzdelávacieho procesu je aktívna komunikácia, iniciácia a orientácia v problematike filmového umenia, s dôrazom na študijný program. Študijný program Filmová a televízna réžia a scenáristika so zameraním na Dokumentárnu tvorbu: Praktické cvičenia v bakalárskom štúdiu: • Hlavnou ideou jednotlivých cvičení v prvých semestroch je praktický tréning profesijných návykov a skúseností, ktoré by sa mali prejaviť v semestrálnych a ročníkových filmoch. Jednotlivé cvičenia tvoria systematický postup k tomuto cieľu a sú obsahom viacerých odborných predmetov. • Cvičenia vo vyšších ročníkoch sú koncipované tak, aby imitovali tvorbu a prácu na reálnych pracoviskách, viedli k pestovaniu individuálnej tvorivosti, remeselnej zručnosti, výchove k aktívnej spolupráci jednotlivých profesií. • Poslucháči na príslušných cvičeniach pracujú pod vedením pedagógov v rámci individuálnej výchovy. • Poslucháči na cvičeniach pracujú samostatne, prípadne v tvorivých skupinách podľa zadania a vlastného výberu. • Poslucháč je povinný absolvovať všetky povinné cvičenia. • Jednotlivé cvičenia môžu byť modifikované a upravované v rámci individuálnej výchovy. Podľa potrieb môžu byť cvičenia a dopĺňané o nové v rámci tém pri vzdelávacom procese. Praktické realizačné cvičenia sú rozdelené do nasledujúcich skupín: • FOTOGRAFIE - Fotografické cvičenia, ktorých cieľom je naučiť sa transformovať skutočnosť do plochy obrazu. (Veľkosti záberov, kompozícia postavy, rozloženie jednotlivých prvkov v ploche záberu, perspektíva, filmová os, využitie svetelnej atmosféry v exteriéri, využitie prirodzeného svetla, vyhľadávanie vhodného prostredia k realizácii budúcich pohyblivých projektov, postáv, kostýmov a pod.) • FILMY - Zámerom krátkych filmových cvičení je systematické cvičenie filmových vyjadrovacích prostriedkov vo všetkých zložkách. Kamera. Strih. Réžia. Dramaturgia a scenáristika. Práca s hercom. Práca so zvukom. • SEMESTRÁLNE, ROČNÍKOVÉ FILMY: Semestrálne, ročníkové filmy sú tvorivým stropom študenta, kde prejaví svoj talent a realizačné a organizačné schopnosti a stupeň ovládania profesie. • BAKALÁRSKY FILM - SCENÁR A RÉŽIA - Záverečné tvorivé dielo, ktoré presvedčivo preukáže profesionálnu pripravenosť na zaujatie pozície v audiovizuálnom prostredí.

V 1. ročníku je zámerom predmetu Dokumentárna tvorba viesť študenta k samostatnej autorskej práci pri realizácii dokumentárneho filmu. Inšpirovať a iniciovať spôsob uvažovania dokumentaristu, nachádzania vnútornej témy alebo autorského programu z hľadiska subjektívneho názoru a vlastného filmového prejavu v procese premýšľania a hľadania vlastného pohľadu cez širokú autorskú a tematickú škálu diel domácej a zahraničnej dokumentárnej tvorby. Povinné praktické a teoretické predmety (Filmová a televízna dramaturgia, Filmová tvorba - praktické cvičenia, Výroba filmu, Dejiny filmu, Dejiny umenia, Anglický jazyk), dopĺňajú odborné povinne voliteľné predmety Strihová a zvuk. Tvorba, Filmová a televízna technika, Filmová tvorba a kreatívne písanie, ktoré spolu s výberovými predmetmi (Filmové žánre, Metódy mediálnej tvorby, Rozbory dokumentárnych filmov) umožňujú študentovi kreovať svoje vlastnú špecifikáciu v oblasti filmového umenia. V 2. ročníku, po splnení všetkých študijných povinnosti v 1. roku štúdia, pokračujú študenti v predmete Dokumentárna tvorba, so zameraním na námet, prípravu, realizácia a spracovanie rozhovoru s autentickým protagonistom, alebo ankety na pripravenú tému do publicistického filmu. V letnom semestri je cieľom študentov pripraviť a realizovať dokumentárny portrét človeka. Skladbu povinných praktických a teoretických predmetov dopĺňajú praktické a technologické povinne voliteľné predmety: Vývoj dokumentárneho filmu a teórie, Strihová a zvuková tvorba, Kreatívne písanie, Slovenský etnografický film, Dejiny literatúry a film. V 3. ročníku dochádza k užšej profilácii študenta. Snahou študijného programu je v širokom spektre žánrov a foriem vyprofilovať spolu s poslucháčom individuálny priestor, v ktorom bude môcť výrazne prejaviť svoju tvorivú osobnosť. Analyzovať tvorivý potenciál individuality poslucháča v oblasti filmu, ktorá korešponduje s naturelom i študijným zameraním poslucháča, a analyzovať ju z hľadiska filmografie i peripetií jej tvorivého vývoja. V zimnom semestri je cieľom pripraviť dokumentárny film na spoločnú tému. Každý študent nakrúti svoj pohľad na danú tému ako súčasť celku. Povinne voliteľnými predmetmi sú: Vývoj dokumentárneho filmu a teórie, Filmová a televízna technika, Filmová tvorba V.-VI. praktické cvičenia, doplnené o výberové predmety: Autorské právo, Kreatívne video a Vývoj filmových teórií. Študijný program Filmová a televízna réžia a scenáristika so zameraním na scenáristiku a dramaturgiu Praktické cvičenia v bakalárskom štúdiu: V prvých semestroch si študent osvojuje základy tvorivých postupov a metód pre literárnu prípravu filmového či televízneho diela a zároveň sa systematicky venuje pochopeniu dramaturgie audiovizuálneho diela. Autorská literárna práca je postavená na postupnom rozvíjaní individuálneho talentu jednotlivých študentov. Okrem toho získava študent scenáristiky vedomosti o histórii aj súčasnosti filmového umení, všeobecný prehľad v dejinách umenia vôbec, orientuje sa vo filmovej estetike a v ďalších odborných teoretických predmetoch získava ďalšie špecifické vedomosti. Autorská práca v ďalších ročníkoch rozvíja ďalšie špecifické zručnosti v individuálnej práci, študent tiež rozvíja svoje schopnosti analyzovať iné audiovizuálne dielo a odporúčať vhodné postupy na dosiahnutie jeho konečného tvaru. Poslucháči rozvíjajú svoje autorské schopnosti pod vedením pedagógov v rámci individuálnej výchovy. Poslucháč je povinný absolvovať všetky povinné fázy vzniku literárnej predlohy audiovizuálneho diela. V 1. ročníku predmetu Scenáristika študent absolvuje cyklus etúd na vopred stanovené modelové situácie, ktoré mu umožňujú pochopiť špecifiká písania pre film. Etudy sú zoradené od jednoduchých po komplikovanejšie a umožňujú tak študentovi pochopiť rozdiely medzi písaním literárnym a dramatickým. Zimný semester je tak pre študenta elementárnym školením filmového uvažovania, pochopenia princípov filmovej reči a poetiky. Okrem toho systematicky pracuje na zbere materiálu pre svoj ročníkový scenár, pričom neskúma iba fyzické prostredie, ale skôr sieť vzťahov, ktoré jeho postavy obklopujú. Zber materiálu je nedielnou súčasťou prípravy na tvorbu audiovizuálneho diela. Na konci zimného semestra študent odovzdá námet na pôvodný scenár v dĺžke 20 minút. V letnom semestri študenti rozvíjajú svoj pôvodný námet a pod vedením hlavného pedagóga píšu scenár 20-minútového hraného filmu. Súčasťou tohto procesu je aj dramaturgická reflexia textov, diskusie k jednotlivým fázam vzniku scenára aj spoločné hľadanie vhodných riešení. Na konci prvého ročníku absolvujú študenti klauzúrne skúšky, kde komisia zložená z pedagógov hodnotí ich výsledný scenár. Súčasne odovzdávajú svoj vlastný výber literárnej predlohy, na adaptácii ktorej budú pracovať v druhom ročníku a prezentujú svoj výber formou pitchingu pred svojim hlavným pedagógom. Povinné praktické a teoretické predmety (Dejiny filmu, Dejiny umenia, Filmová a televízna dramaturgia, Anglický jazyk) dopĺňajú odborné povinne voliteľné tvorivé predmety (Autorská tvorba, Kreatívne písanie, Rozbory hraných filmov, Filmová tvorba), ktoré spolu s výberovými predmetmi (Filmová žurnalistika, Filmové žánre, Metódy mediálnej tvorby, Rozbory dokumentárnych filmov) umožňujú študentovi rozvíjať vlastné tvorivé myslenie. V 2. ročníku pracujú študenti na tzv. malej adaptácii, riešia problematiku adaptácie konkrétnej látky, osvojujú si adaptačné postupy pri prevode literárneho textu do filmovej reči. Pre lepšie porovnávanie rozvinutých schopností jednotlivých študentov vyberá hlavný pedagóg z prezentovaných literárnych predlôh jednu, ktorú adaptuje každý študent. Výsledok na konci zimného semestra potom slúži na porovnanie scenáristických zručností jednotlivých študentov. Záverečnou prácou zimné ho semestra je tzv. malá filmová adaptácia literárnej predlohy. Súčasne študenti hľadajú literárnu predlohu k celovečernému formátu filmovej adaptácie literárneho diela pre letný semester. Zvolená predloha sa odovzdáva na konci zimného semestra spolu s hotovým scenárom tzv. malej adaptácie. V letnom semestri študenti intenzívne pracujú na veľkej adaptácii, ktorú takisto spoločne hodnotia z hľadiska dramaturgie. Tu už ide o individuálnu prácu, keďže každý študent si vyberal literárnu predlohu podľa svojich preferencií. Záverečnou prácou letného semestra je Adaptácia literárnej predlohy v dĺžke 60 minút. Na konci druhého ročníka odovzdáva študent aj originálny námet na svoj bakalársky scenár v dĺžke 60 minút, absolvuje klauzúrne skúšky a svoj námet predstavuje na pitching fóre. Jednotlivé námety na bakalárske scenáre si vyberajú všetci pedagógovia Autorskej tvorby a vedú potom jednotlivo vybraného študenta v 3. ročníku. Pre rozšírenie scenáristických zručností je súčasťou 2. ročníka aj Ateliér tvorby pre deti, v ktorom sa môže študent venovať špecifickej cieľovej skupine a naučiť sa vytvoriť pre konkrétnu vekovú skupinu malý scenáristický útvar. Táto zručnosť v profesijnom živote môže absolventovi pomôcť pri uplatnení. Povinné praktické a teoretické predmety (Dejiny filmu, Dejiny umenia, Filmová a televízna dramaturgia, Organizácia filmového festivalu, Realizačná prax a práca v štúdiu, Filmová tvorba, Anglický jazyk) dopĺňajú odborné povinne voliteľné tvorivé predmety (Autorská tvorba, Filmová estetika, Filmové adaptácie literárnych diel, Kreatívne písanie, Rozbory hraných filmov, Filmová tvorba), ktoré spolu s výberovými predmetmi (Asistencia na projekte, Ateliér – tvorba pre deti, Metódy mediálnej tvorby, Dejiny slovenskej televízie) umožňujú študentovi ďalej vniknúť do komplikovaného sveta audiovízie a súčasne rozvíjať vlastné tvorivé myslenie. 3. ročník je v autorskej činnosti kompletne podriadený tvorbe bakalárskeho scenára vo všetkých jeho fázach. V zimnom semestri študent buduje svoju látku od námetu, cez treatment, synopsu až po scénosled. Píše hĺbkovú charakteristiku svojich postáv, zdôvodňuje ich motivácie, pracuje na dialógových aj vizuálnych riešeniach scenára. V letnom semestri sa potom venuje jednotlivým verziám scenára, prezentuje svoje tvorivé zámery a zdôvodňuje ich pred svojich hlavným pedagógom. Súbežne pracuje študent na explikácii svojho tvorivého zámeru, ktorá pozostáva z rozboru látky, jej dramaturgickej analýzy a porovnania špecifík príbehu s už existujúcimi audiovizuálnymi dielami. Takáto explikácia je hĺbkovou analýzou, ktorá umožní študentovi prezentovať nielen rozvinutú schopnosť analýzy, ale aj orientáciu a prehľad v širokom spektre filmových diel. Povinné praktické a teoretické predmety (Dejiny filmu, Dejiny umenia, Produkcia filmu, Osobnosti svetového filmu) povinne voliteľné tvorivé predmety už reflektujú náročnosť 3. ročníka (Autorská tvorba, Filmové adaptácie literárnych diel,), pričom výberové predmety dopĺňajú scenáristické zručnosti študenta a jeho rozhľad v problematike (Autorské právo, Televízny seriál, Vývoj filmových teórií, Kreatívne video).

Profil absolventa • Absolvent bakalárskeho študijného programu Filmová a televízna réžia a scenáristika v odbore Umenie má nevyhnutné teoretické a praktické poznatky a zručnosti z oblasti filmového umenia, založené na poznaní histórie a súčasného stavu umenia. • Absolvent bakalárskeho štúdia podľa zvolenej špecializácie ovláda minimálne jednu zo základných filmových profesií: réžia, scenár a dramaturgia, prípadne počas štúdia absolvoval kombináciu štúdia týchto profesií. Prípadne podľa individuálnych predpokladov a talentu môže tieto profesie doplniť o produkciu, kameru, strih a zvuk, tak aby sa pri výrobe audiovizuálneho diela mohol v týchto profesiách plnohodnotne podieľať na tvorbe umeleckého diela. • Absolvent bakalárskeho štúdia so zameraním na scenáristiku a dramaturgiu má teoretické poznatky o scenáristickej tvorbe pre film, televíziu aj multimédiá. Má základné remeselné návyky nutné pre scenáristickú prax. V rámci trojročného bakalárskeho štúdia je schopný napísať stredometrážny scenár filmového aj televízneho audiovizuálneho diela, včítane adaptácie literárnej predlohy či scenára pre špecifické cieľové skupiny – deti a mládež. Orientuje sa v jednotlivých fázach scenára od námetu cez treatment, scénosled až po hotové dielo. Okrem toho vie dramaturgicky analyzovať dielo iného autora, pozná dramaturgické pojmy a postupy. Je schopný takisto analyzovať literárnu predlohu a zvoliť vhodné výrazové prostriedky pre jej audiovizuálne vyjadrenie. • Režisér dokumentárneho filmu je hlavným autorom audiovizuálneho diela. V spolupráci s kolektívom spoluautorov vyberá a stvárňuje realitu do podoby samostatného audiovizuálneho celku. Hlavným cieľom jeho spolupráce s ostatnými tvorcami je účinnými a efektívnymi prostriedkami filmovej reči transformovať myšlienkové a príbehové posolstvo o živote človeka a udalostiach prebiehajúcich v reálnom svete a prezentovať audiovizuálne dielo v mediálnom priestore. • Absolvent je schopný svoje vedomosti, získané z dôverného poznania slovenskej aj svetovej filmovej dokumentárnej aj hranej tvorby, ale aj televízneho prostredia a jeho multižánrového spektra, využiť pri tvorbe vlastných audiovizuálnych projektov alebo v tímovej spolupráci v oblasti televízie a filmu. Ciele a hlavné výstupy vzdelávania Absolvent bakalárskeho štúdia ma predpoklady koncepčne tvoriť samostatne umelecké diela menšieho rozsahu alebo sa zamerať na riadenie vlastných tvorivých umeleckých projektov v kooperácii v oblasti filmu, televízie a reklamy. Absolvent bakalárskeho štúdia je podľa individuálneho talentu, osobných predpokladov a voliteľnej špecializácie je pripravený: • má teoretické a praktické skúsenosti so scenáristickou a dramaturgickou prípravou hraného filmu v dĺžke jednej hodiny, zároveň dokáže tvorivo spracovať literárnu predlohu do podoby filmovej adaptácie, • je pripravený autorsky sa podieľať na tvorbe dokumentárnych, publicistických a populárno-vedeckých filmov, • má základné znalosti o tvorbe audiovizuálnych projektov pre špecifické cieľové skupiny (deti a mládež), • samostatne pripraviť a realizovať krátkometrážny dokumentárny film, • získa základné informácie a praktické skúsenosti z tvorivých filmových profesií, kamera, strih zvuk a produkcia, pričom na základe zvolenej špecializácie ich vie uplatniť v televíznom prostredí ako kameraman, strihač, produkčný alebo zvukár. • prezentovať vlastné riešenia zadaných úloh, autorských konceptov a projektov filmových diel, • osvojí si základné postupy pre pôsobenie v oblasti filmovej a televíznej žurnalistiky či kritiky, • je pripravený pokračovať v magisterskom štúdiu. Teoretické vedomosti: Absolvent - bakalár filmového umenia získa: • orientáciu v umeleckých procesoch a teoretických východiskách tvorby filmu a audiovizuálneho diela a jej reflexie, • základné vedomosti a orientáciu v dejinách filmu aj iných umení, filozofie, estetiky a kultúry všeobecne, • základné vedomosti a orientáciu v histórii teoretických názorov na film, audiovizuálnu tvorbu a masmediálnu komunikáciu, • základné vedomosti z teórie zmyslového vnímania a techník, prostriedkov a postupov využívania umelých zmyslových podnetov na ovplyvňovanie ľudského vedomia, • základné znalosti právnych súvislostí v oblasti tvorby filmu. Uplatniteľnosť absolventov Absolvent bakalárskeho študijného programu Filmová a televízna réžia a scenáristika sa v praxi môže uplatniť podľa svojich individuálnych vlastností, talentových predpokladov a záujmov, vyjadrených v špecializácii a voľbou výberových predmetov nasledovne: • autor scenárov pre rôzne typy audiovizuálnych médií, • ako dramaturg pri tvorbe audiovizuálnych programov, • ako dramaturg dokáže viesť menšie televízne pracovisko, alebo video štúdio. • ako režisér krátkometrážnych filmov, • na profesionálnej úrovni zvláda základné filmové profesie, kameru, strih a zvuk, pričom na základe zvolenej špecializácie sa vie uplatniť v televíznom prostredí ako kameraman, strihač alebo zvukár, • dokáže pružne reagovať na vývoj digitálnych médií a využiť ich v tvorivom procese, • je pripravený spoluorganizovať rôzne prehliadky mediálnych programov, sympóziá, tvorivé dielne, filmové prehliadky, • vo väčších štúdiách sa uplatní ako stredný obslužný personál pri tvorbe náročných audiovizuálnych projektov. (Asistent réžie, kamery, produkcie, manažmentu a pod.), • je pripravený reflektovať audiovizuálnu tvorbu formou recenzií a kritík, • po získaní titulu bakalár môže rozvíjať svoj odborný umelecký rast v nadväzujúcom alebo príbuznom magisterskom študijnom programe.

Študijný program: Umenie a umelá inteligencia → Opis a štruktúra študijného p rogramu → Bulletin → Podmienky prijatia na štúdium Bakalársky profesijne orientovaný študijný program Umenie a umelá inteligencia reflektuje súčasné premeny umeleckého a kreatívneho priemyslu, ktoré sú formované technologickým pokrokom a nástupom umelej inteligencie (AI) ako tvorivého a analytického nástroja. Program je navrhnutý tak, aby umožnil študentom orientovať sa v dynamicky sa meniacom prostredí digitálneho umenia, interaktívnych médií a generatívnych systémov, pričom zdôrazňuje synergiu umeleckého výskumu, estetických inovácií a technologických aplikácií. Program je ukotvený v študijnom odbore Umenie. Na základe zákonných požiadaviek sa profesijne orientované študijné programy prvého stupňa tvoria tak, aby: • Absolvent sa vie orientovať v umeleckých procesoch a teoretických východiskách tvorby, disponuje vedomosťami z oblasti dejín umení, chápe podstatné fakty, pojmy, princípy a teórie príslušného druhu umenia, dokáže nadobudnuté vedomosti využiť pri analýze, tvorbe alebo interpretácii spôsobom, ktorý preukazuje pochopenie súvislostí. Vie používať základný pojmový, kategoriálny a metodologický aparát v danom druhu umenia. • Absolvent preukazuje tvorivé schopnosti, umelecké videnie a schopnosť osobnostnej výpovede, ovláda interpretačné a realizačné techniky, uplatňuje funkcie tvorivosti a osobitosti pri tvorbe alebo interpretácii alebo reštaurovaní umeleckého diela. Dokáže uplatňovať analytické myslenie, vyvodzovať vlastné závery, tvorivo, koncepčne a metodologicky myslieť pri riešení špecifických problémov v danom druhu umenia. • Absolvent na základe osvojenia si praktického základu tvorivých postupov a metód vzniku alebo interpretácie umeleckého diela dokáže flexibilne reagovať a prezentovať svoje názory a stanoviská viažuce sa na problematiku príslušného druhu umenia, obhájiť svoje koncepcie a prezentovať ich. Je schopný pracovať samostatne alebo ako člen tímu. Získané vedomosti a zručnosti dokáže samostatne aplikovať pri tvorbe alebo interpretácii alebo reštaurovaní umeleckého diela. Je schopný využívať a uplatňovať manažérske zručnosti. Zdroj https://www.portalvs.sk/sk/studijne-odbory/zobrazit/umenie#details-level-p Interdisciplinárny model a štruktúra programu Študijný program Umenie a umelá inteligencia predstavuje inovatívny a súčasne systematický model interdisciplinárneho umeleckého vzdelávania, ktorého štruktúra reaguje na aktuálne kultúrne, technologické a spoločenské výzvy. Jeho ambíciou je pripraviť študentov na aktívnu účasť v prostredí, kde hranice medzi umeleckými disciplínami a technologickými oblasťami prestávajú byť jednoznačné a kde sú tvorivosť, kritické myslenie, technická zdatnosť a spoločenské vedomie neoddeliteľnými súčasťami umeleckej praxe. Interdisciplinárny model programu je postavený na štyroch nosných pilieroch: profilových LABoch, rozširujúcich odborných predmetoch, teoretickom rámci a profesijnej praxi, ktoré sú navzájom prepojené a konštrukčne zladené tak, aby vytvárali horizontálny aj vertikálny vývoj kompetencií. Základom je voľba profilácie – Video, Grafika, Hudba alebo Digitálne a interaktívne médiá – ktoré poskytujú odborné a technické ukotvenie študenta, zároveň sú však navrhnuté tak, aby medzi nimi mohla prebiehať aktívna výmena poznatkov, prístupov a metód. Každá profilácia obsahuje vlastné ateliérové kurzy (LABy), ktoré študentov sprevádzajú po celé štúdium a umožňujú rozvíjať individuálny umelecký jazyk, projektové myslenie a technologické zručnosti. Zároveň však program vytvára spoločné platformy na interdisciplinárnu spoluprácu. Rozširujúce a tímové predmety ako Tímový projekt a Time Management, Účasť na výstavách a festivaloch, Externé workshopy či AI aplikácie vo vybraných oblastiach slúžia ako priestor pre prepájanie študentov naprieč profiláciami, kde sa budujú komunikačné, organizačné, prezentačné a produkčné kompetencie. Tímová spolupráca tu nie je len organizačnou požiadavkou, ale stáva sa metodologickým rámcom – študenti sa učia nielen ako vytvárať dielo, ale aj ako fungovať v tíme, ako plánovať, reflektovať, iterovať a prezentovať výstup v profesionálnom prostredí. Neoddeliteľnou súčasťou štruktúry programu je aj silné teoretické zázemie. Predmety z oblasti dejín umenia, estetiky, filozofie, spoločenského kontextu tvorby, kultúrnej politiky, marketingu a jazykovej prípravy poskytujú rámec pre analytické a kritické myslenie. Umenie tu nie je vnímané izolovane, ale ako kultúrna, spoločenská a politická prax, ktorá je neoddeliteľne spätá s otázkami reprezentácie, etiky, technológie, diverzity a verejného priestoru. Zásadnou črtou štruktúry programu je aj jeho otvorenosť voči reálnemu prostrediu umeleckej a kultúrnej produkcie. Povinná odborná prax v 4. ročníku v reálnych alebo simulovaných podmienkach, ako aj orientácia záverečného bakalárskeho projektu na syntézu doterajších skúseností a tvorbu verejného výstupu, umožňujú študentom overiť si svoje schopnosti v konkrétnych profesijných kontextoch. Program ich tak vedie k tomu, aby sa stali nielen kompetentnými tvorcami, ale aj aktívnymi aktérmi kultúrneho priestoru – schopnými viesť projekty, komunikovať svoje idey, argumentovať v odbornom jazyku a strategicky sa rozhodovať o svojom profesijnom smerovaní. Interdisciplinárna štruktúra programu Umenie a umelá inteligencia teda nepredstavuje len súčet rôznych disciplín, ale ich vzájomne prepojený a pedagogicky premyslený systém. Je postavená na princípoch otvorenosti, spolupráce, autonómie a reflexie. Vytvára podmienky pre vznik inovatívnych umeleckých foriem, experimentálnych výskumov a spoločensky relevantných výstupov. V čase, keď sa umelecké, digitálne a technologické svety prelínajú viac než kedykoľvek predtým, tento model poskytuje študentom výnimočne flexibilnú a robustnú platformu pre tvorivý aj profesijný rozvoj.

Charakteristika programu

Umelecká produkcia pripravuje študentov na praktickú koordináciu tvorivých projektov od prvotného zámeru až po ich verejnú realizáciu. Prepája organizačné, komunikačné, technické a ekonomické súvislosti práce v oblasti divadla, filmu, reklamy, webu a kultúrnych podujatí.

Študent si rozvíja schopnosť plánovať a produkčne zabezpečiť projekt, komunikovať s tvorivým tímom, dodávateľmi a partnermi, pripraviť prezentáciu projektu a vnímať potreby publika. Súčasťou programu je orientácia v praxi kreatívneho priemyslu a v procesoch, ktoré vedú od nápadu k výslednému výstupu.

Uplatnenie absolventa

Absolvent sa môže uplatniť v produkcii divadelných, filmových a kultúrnych projektov, pri organizácii podujatí, v kreatívnych agentúrach, komunikácii, reklame a pri tvorbe verejných prezentácií kultúrnych projektov.

Študijný program: Divadelné umenie → Opis študijného p rogramu → Odporúčaný študijný plán → Informačné listy Študijný program sa realizuje v dennej forme prezenčnou metódou, ktorá spočíva vo vyučovaní v priamom kontakte učiteľa so študentom. Niektoré špecifické predmety sa vyučujú formou blokového vyučovania a výnimočne sa môže pri špeciálnych predmetoch pristúpiť aj k dištančnej metóde vyučovania. Denná forma štúdia je organizovaná tak, aby štúdium podľa odporúčaného študijného plánu v závislosti od študijného programu a z hľadiska časovej náročnosti zodpovedalo práci študenta v rozsahu 1500 až 1800 hodín za akademický rok, vrátane samostatnej tvorivej činnosti a samostatného štúdia. Študijný program je orientovaný primárne na študenta. Základným predpokladom štúdia v tomto študijnom programe je talent, ktorého mieru škola preverí v rámci prijímacieho konania. Štúdium je ťažiskovo založené na rozširovaní a rozvíjaní už získaných základných dramaturgicko – režijných a hereckých dispozícií študenta v závislosti od zamerania absolvovaného bakalárskeho štúdia. Celé magisterské štúdium je v kľúčových oblastiach orientované predovšetkým projektovo – študent vytvára svoje umelecké výstupy v rámci rôznorodých projektov. Rozširuje svoje praktické skúsenosti s inscenačným procesom pod vedením profesionálneho režiséra z externého prostredia, vytvára vlastné umelecké výstupy na pôde FDU, prípadne spolupracuje s externými profesionálnymi inštitúciami. Rozvíja svoju tvorivosť v rámci divadelného umenia prostredníctvom vytvárania ďalších individuálnych či skupinových scénických diel. V rámci toho má možnosť získať aj skúsenosť s organizáciou celého procesu tvorby tohto diela od vzniku prvotnej idey a projektu, cez fundraising, realizáciu až po samotné uvedenie tohto diela. Participuje podľa svojej špecializácie herecky, dramaturgicko - režijne na rozhlasovom projekte. Pri hereckej špecializácii môže participovať na filmovom projekte. Má možnosť ďalej sa rozvíjať tiež pri práci na dabingovom projekte. Počas štúdia sa študent stretáva s rôznymi súčasnými tvorivými prístupmi v rámci divadelného umenia. Konfrontuje sa s tvorbou študentov iných umeleckých škôl v rámci účinkovania predovšetkým na študentských divadelných festivaloch. Dôraz sa v magisterskom štúdiu kladie na rozvíjanie tvorivej univerzálnosti študenta a s tým spojenej uplatniteľnosti v praxi. Cieľom je tiež samostatná tvorivá invenčnosť študenta na poli rôznych dramatických umení. Prednášky, a profilové predmety vedú vysokoškolskí učitelia pôsobiaci na funkčnom mieste docenta alebo profesora, prednášky z vybraných kapitol aj odborní asistenti s vysokoškolským vzdelaním 3. stupňa. Semináre a cvičenia vedú okrem profesorov a docentov odborní asistenti, asistenti, lektori, odborníci z praxe a študenti v študijnom programe 3. stupňa študujúci dennou formou. Charakteristickým znakom celého vzdelávacieho procesu je aktívna komunikácia, iniciácia, orientácia a supervízia v problematike tvorby divadelného diela s dôrazom na študijný program. Rozvoj tvorivých schopností na poli rôznych divadelných foriem. Rozvoj schopností pri organizovaní a vytváraní vlastného kompletného scénického diela. Rozvíjanie tvorivých schopností v rámci ďalších dramatických umení (film a rozhlas). Rozvoj schopností zapojenia sa do kolektívneho tvorivého procesu, schopností komunikovať v tomto procese od prvotnej idey až po výsledný scénický tvar. Dôležitým elementom štúdia je rozvíjanie celkového ponímania divadla v rôznorodosti a pestrosti jeho súčasných foriem. V 1. ročníku v povinne voliteľnom predmete Inscenačná prax I a II študenti rozširujú svoju doterajšiu prax v scénickej tvorbe. Študenti si v tomto predmete volia z dvoch profilových zameraní, pričom sa orientujú buď na rozvíjanie dramaturgicko – režijných kompetencií alebo hereckých kompetencií. Cieľom v oboch spomínaných zameraniach je inscenačný tvar na profesionálnej úrovni. Okrem vytvorenia scénického diela v zimnom semestri je úlohou študentov v letnom semestri rozvíjať svoju schopnosť reprízovať toto dielo – byť schopný udržať kvalitu inscenovaného tvaru v čase a minimálne na úrovni dosiahnutej počas inscenačného procesu a tiež reflektovať postupy, ktoré boli počas tvorivého procesu využité s poukázaním na ich účinnosť a možné zdokonalenia. Povinne voliteľný predmet Inscenačná prax , ktorý stojí uprostred rozvoja tvorivých schopností študenta, dopĺňajú v prvom ročníku hlavné predmety, ktorých náplňou je rozvíjanie čiastkových teoretických a praktických kompetencií pre zvládanie samostatného inscenačného procesu v rámci súčasného smerovania divadelného umenia: Inscenačné dejiny slovenskej a svetovej drámy 20. a 21. storočia, Súčasné herecké techniky, Nové trendy divadla 20. a 21. storočia. Medzi povinné predmety prvého ročníka magisterského stupňa patrí aj predmet Autorský seminár v rámci, ktorého študenti oboch zameraní slobodne rozdelení do pracovných tímov, pripravujú vlastné scénické projekty, ktoré budú realizované v druhom ročníku magisterského štúdia. V kategórii povinne voliteľných predmetov zameraných na jazykovú prípravu, rozvíjajú študenti svoje jazykové zručnosti užšie zamerané na umenie a konkrétne divadelné umenie v predmete Odborná angličtina. Tretiu skupinu povinne voliteľných predmetov tvoria predmety označené ako „odborné rozširujúce“. V rámci týchto predmetov majú študenti možnosť rozvíjať sa v dvoch trajektóriách súvisiacich s ich profilovým zameraním. Pre užšie profilovanie v trajektórii dramaturgia – réžia sú vhodné predmety: Divadelný tvorivý seminár, Dramaturgické a režijné divadelné praktikum, Dráma – divadlo – spoločnosť, Kapitoly z dejín divadelnej réžie. Pre užšie profilovanie v trajektórii herectvo sú vhodné predmety: Dabingový projekt, Filmová a televízna spolupráca režiséra s hercom, Interpretačný seminár. Predmet Projektová tvorba a produkcia je vhodný pri sledovaní ktorejkoľvek trajektórie, nakoľko tento predmet rozvíja schopnosti a zručnosti pre fungovanie v oblasti financovania zriaďovanej či nezriaďovanej kultúry. Predmet je priamo naviazaný na tímovú spoluprácu na projektoch v rámci predmetov Autorský seminár (1. ročník) a nadväzujúci predmet Autorský projekt (2. ročník). Výberové predmety majú doplnkový charakter a rozširujú individuálne zameranie študentov. Medzi výberové predmety viazané na prvý rok magisterského štúdia patria Analýza a interpretácia dramatického diela, Kolaboratórium, Osobnosti súčasnej slovenskej réžie a dramaturgie, Rečová kultúra a komunikácia, Svetelný dizajn a scénické priestory. Samostatnú skupinu tvoria výberové predmety, ktoré nie sú viazané na určitý rok štúdia. V odporúčanom študijnom pláne sú označené ako „Voľne zapísateľné“. Z týchto predmetov si študent volí tie predmety, ktoré chce absolvovať a zároveň ich absolvuje v roku alebo semestri štúdia, ktorý si študent sám určí. Ide teda o jednotnú skupinu voliteľných predmetov pre obidva roky magisterského štúdia. Patria sem predmety Ansámblový spev, Laboratórium, Prax v odbore, Video seminár súčasnej divadelnej tvorby. Študent tak okrem možnosti individualizovanej trajektórie štúdia získava aj väčšiu možnosť určovať časovú podobu svojho individuálneho študijného plánu. Zároveň tak v rámci týchto predmetov môžu prichádzať do interakcie študenti z rôznych ročníkov, čo môže zase ešte inak vplývať na ich osobnostno – herecký rozvoj a zároveň rozširovať sociálne kontakty aj priamo v procese štúdia. V 2. ročníku , po absolvovaní všetkých povinností v prvom roku štúdia, pokračujú študenti v predmete Autorský projekt I a II. Ide o predmet zameraný na realizáciu divadelného diela plne v kompetencii študentov pod supervíziou skúsených pedagógov. Študenti v rámci tvorivých tímov vytvárajú scénické diela na základe vlastného projektu – vytvárajú monodrámy, alebo sa zoskupujú a kolektívne tvoria scénické diela v menších kolektívoch. Študenti majú možnosť pracovať na vlastných projektoch v rámci jednotlivých profilových zameraní samostatne alebo sa pri realizácii môžu spájať do tímov naprieč zvolenými profilovými zameraniami. Môžu si tiež prizvať spolupracovníkov z externého prostredia, ktorých sami oslovia. Študenti tak rozvíjajú vlastnú divadelnú tvorivosť, tvoria diela na základe svojich aktuálnych osobných tém. Učia sa organizovať svoj tvorivý proces a komunikovať. Rozvíjajú svoje schopnosti byť tvorivý kolektívne aj individuálne. Rozširovanie tvorivých kompetencií v rámci súčasných trendov v divadelnom umení zabezpečuje povinný predmet Fyzické divadlo. Teoretické kompetencie sú v zimnom semestri zabezpečované povinným predmetom Nové trendy divadla 20. a 21. storočia pokračujúcim aj v druhom roku magisterského štúdia. Ponuku povinných predmetov uzatvára predmet Diplomový seminár. V druhom ročníku magisterského stupňa si študenti, podobne ako v prvom roku štúdia, môžu v rámci povinne voliteľných predmetov voliť vlastnú trajektóriu, ktorá ich profiluje výraznejšie v zameraní na dramaturgiu – réžiu alebo herectvo prípadne kombinovane. Pre sledovanie trajektórie v zameraní dramaturgia – réžia sú vhodné predmety Divadelný tvorivý seminár a Dramaturgické a režijné divadelné praktikum. Pre sledovanie trajektórie v zameraní herectvo sú vhodné predmety Herecká prax v projektoch Divadla AU a Workshop. Medzi predmety vhodné pre obidve zamerania patria Divadlo a nové médiá, Manažérske minimum v divadelnom umení, Praktikum scénografickej a kostýmovej tvorby a Teória divadla – hodnotové systémy. Medzi predmety v odporúčanom študijnom pláne, ktoré podporujú projektovú a skupinovú tvorbu patria Rozhlasové praktikum a Rozhlasový projekt. Predmet produkcia a projektová tvorba nadväzuje na predmety rovnakého pomenovania z prvého ročníka. Skupinu výberových predmetov druhého ročníka magisterského stupňa tvoria predmety Kolaboratórium, Sumarizácie dejín a teórie, Vizuálne pramene divadla ako komunikačný a rekonštrukčný nástroj, Kapitoly z českého divadla, Žánre hudobného divadla. Štúdium v programe Divadelné umenie na magisterskom stupni štúdia je orientované predovšetkým na tvorbu plnohodnotných scénických diel v rámci súčasných divadelných trendov. Tvorba študentov je prezentovaná verejne na pôde FDU v rámci Divadla Akadémie umení, čím študenti získavajú potrebnú inscenačnú prax. Okrem toho majú študenti možnosť konfrontovať svoju tvorbu na divadelných festivaloch a prehliadkach s tvorbou študentov iných umeleckých škôl i s profesionálmi z odboru. Rozširujú svoje skúsenosti aj na poli ďalších médií: Filmová a televízna spolupráca režiséra s hercom, Rozhlasové praktikum, Rozhlasový projekt. Oboznamujú sa na praktickej úrovni so súčasnými tvorivými postupmi v rámci hereckých techník: Súčasné herecké techniky, Fyzické divadlo. Nadobúdajú schopnosti a zručnosti vytvárať svoje vlastné budúce projekty v rámci zriaďovanej či nezriaďovanej (nezávislej) kultúry: Projektová tvorba a produkcia, Manažérske minimum v divadelnom umení. V súvislosti s externým prostredím a prepájaním štúdia s praxou je výučba rozšírená aj o predmet Prax v odbore a o prácu s vybraným lektorom z praxe v predmete Workshop. To im umožňuje overovať a konfrontovať svoje nadobúdané skúsenosti na pôde školy s podmienkami v reálnej praxi a zároveň rozširovať svoje skúsenosti o nové impulzy. Študenti tak získavajú priestor na formovanie vlastných tvorivých postojov a vyhraňujú sa ako svojbitní umelci vo sfére divadelného umenia. Pre plnohodnotné uplatnenie v praxi získavajú dôležité teoretické zázemie v oblasti súčasnej divadelnej tvorby v povinných teoretických predmetoch Inscenačné dejiny slovenskej a svetovej drámy 20. a 21. storočia, Nové trendy divadla 20. a 21. storočia, ktoré sú orientované na teórie, praktiky, metódy a techniky v súčasnej divadelnej tvorbe. Skladbu týchto povinných teoretických predmetov dopĺňajú teoretické povinne voliteľné predmety: Divadlo a nové médiá, Dráma – divadlo – spoločnosť, Kapitoly z dejín divadelnej réžie, Teória divadla – hodnotové systémy a divadelná tvorba. Teoretickými predmetmi v skupine výberových predmetov sú, Analýza a interpretácia dramatického diela, Osobnosti súčasnej slovenskej réžie a dramaturgie, Rečová kultúra a komunikácia, Svetelný dizajn a scénické priestory, Sumarizácie dejín a teórie, Vizuálne pramene divadla ako komunikačný a rekonštrukčný nástroj, Kapitoly z českého divadla, Žánre hudobného divadla, Video seminár súčasnej divadelnej tvorby.

Profil absolventa • Absolvent magisterského štúdia (Mgr. art.) získa teoretické a praktické poznatky z divadelného umenia a zvláda ich využitie pri výkone povolania na vysokokvalifikovanej úrovni alebo pri pokračovaní v nadväzujúcom doktorandskom štúdiu. Získa prehľad o historických a súčasných podobách divadelného umenia a scénickej tvorby. Osvojí si postupy a poznatky, ktoré sú využiteľné v súčasnej dramatickej tvorbe. Je schopný samostatne hľadať a nachádzať produktívne podnety pre konštruovanie myšlienkových konceptov, je schopný podávať náročné umelecké výkony. • Získa tvorivé schopnosti pre samostatnú divadelnú tvorbu s dôrazom na osobnostný prejav a individuálnu umeleckú výpoveď, dokáže analyzovať umelecké postupy, ktoré je schopný tvorivým spôsobom aplikovať a ďalej rozvíjať, získa interpretačné a realizačné techniky jednotlivých zložiek divadelného umenia uplatniteľné v nových trendoch divadelnej tvorby. • Získa široké historické a aktuálne poznatky v súvislosti s metódami tvorby, ktoré má doplnené o praktické skúsenosti z workshopov a projektov vedených uznávanými odborníkmi z praxe. Dokáže realizovať javiskovú, filmovú, či rozhlasovú predstavu, formulovať teoretické názory vo svojej odbornosti, schopnosť skúmať a reflektovať tvar a metódy umeleckého diela a umeleckého výkonu a komunikuje v cudzom jazyku na pokročilej úrovni. • Získa teoretický a praktický základ v oblasti projektovej tvorby a produkcie, aby bol schopný svoju umeleckú tvorbu samostatne manažovať. Získa manažérske a právnické minimum využiteľné v umeleckej produkcii, aby bol schopný pružne reagovať na požiadavky súčasnej kultúrnej sféry, aby sa mohol realizovať v oblasti nezávislej umeleckej tvorby, a aby bol funkčnou súčasťou rôznorodo zameraných umeleckých projektov. • Získa schopnosť analyticky a kriticky myslieť, svojou tvorbou formuje percipienta a presadzuje morálne a etické hodnoty v spoločnosti s ohľadom na estetické a sociokultúrne požiadavky. Dokáže špecifikovať a navrhovať umelecky originálne a inovatívne riešenia a efektívne sa rozhodovať pri výbere a použití umeleckých metód a techník. Prehlbuje schopnosť tvorivého hľadania a objavovania súvislostí, nových pohľadov a umeleckých postupov, dokáže formulovať problematiku, voliť a obhájiť si vlastné riešenia. • Je schopný komunikovať a pracovať s kolektívom, vrátane riešenia krízových situácií, je pripravený prebrať zodpovednosť za rozhodovanie a riešenie odborných problémov, má prehľad o tvorivých výrazových prostriedkoch uplatňovaných pri tvorbe súčasných dramatických a scénických diel a vie ich sám aplikovať, vytvoriť, prezentovať a obhájiť celkové scénické dielo, vrátane jeho odbornej reflexie. Na základe získaných schopností a vedomostí je spôsobilý samostatne a koncepčne umelecky tvoriť na špičkovej úrovni, dokáže interpretovať a verejne prezentovať svoju tvorbu v národnom aj medzinárodnom kontexte. Na základe výberu z odporúčaných trajektórií predmetov sa absolvent profiluje ako osobitý divadelný tvorca, ktorého schopnosti sú vyšpecifikované podľa konkrétnej umeleckej profesie, ktorej sa bude prakticky venovať. Uplatniteľnosť absolventov Absolvent magisterského študijného programu Divadelné umenie získava odbornú spôsobilosť vykonávať povolanie herca, režiséra alebo dramaturga ako samostatného divadelného tvorcu na úrovni magistra umenia. • Absolvent magisterského štúdia nachádza uplatnenie v náročnej pracovnej činnosti, ktorú môže vykonávať v divadle a iných profesionálnych umeleckých telesách, filme a multimédiách, strednom a vysokom umeleckom školstve, žurnalistike a publicistike. • Je technicky aj osobnostne pripravený pre samostatné kreatívne pôsobenie vo všestranne zameranej divadelnej tvorbe. • Má všetky predpoklady pracovať ako nezávislý tvorca, ale aj ako člen umeleckého tímu, adaptovať sa do tímovej práce a schopnosť viesť kolektív, udržiavať kontakt s najnovším vývojom v disciplínach dramatického umenia a pokračovať vo vlastnom profesionálnom vývoji. • Absolvent sa môže uplatniť ako člen umeleckých súborov profesionálnych divadiel, tvorca nezávislých umeleckých projektov, filmový, rozhlasový, dabingový tvorca, vo vedúcich funkciách kultúrnych inštitúcií a dramatických odborov umeleckých škôl a v širokom spektre umeleckej, výchovno-vzdelávacej a organizačnej činnosti, ktorá si vyžaduje vysokú kvalifikáciu. • Absolvent magisterského štúdia môže pokračovať, po úspešnom absolvovaní prijímacích skúšok, v doktorandskom stupni štúdia v nadväzujúcom alebo príbuznom študijnom programe.

Študijný program: Filmová a televízna réžia a scenáristika → Opis študijného p rogramu → Odporúčaný študijný plán → Informačné listy Charakteristika predmetov študijného plánu z pohľadu opisu študijného odboru Obsahom študijnej programu Filmová a televízna réžia a scenáristika na magisterskom stupni je pokračovanie a rozširovanie bakalárskeho štúdia v teoretickom a praktickom osvojovaní si vedomostí, metód a postupov, žánrov a štýlov tvorby audiovizuálnej kultúry v celom jej komplexe.

Obsah na magisterskom stupni je oproti bakalárskemu stupňu väčšmi postavený na individuálnej tvorivosti a realizácii autorských umeleckých diel. Študentom umožňuje spoznať a analyzovať špecifickosť filmového rozprávania a jeho jednotlivých zložiek v realizácii literárneho scenára pre dlhometrážny hraný film a filmovej realizácie stredometrážneho dokumentárneho filmu. Umožňuje im porovnanie rôznych druhov narácie a to z hľadiska dramaturgicko-estetických východísk ako aj z hľadiska ich zamerania k budúcemu umeleckému dielu. Vzdelávanie poslucháčov kladie dôraz na individualitu a tvorivosť študenta. Zároveň sa venuje špecifikám súčasných trendov v kinematografii a novým žánrovým formám filmového rozprávania. Vymedzenie jadra znalostí: • umelecká interpretácia sveta a jej transpozícia do oblasti filmového umenia a multimédií, • tvorivá reakcia na podnety a problémy rôznych disciplín umenia a spoločenskej praxe, • tvorba mentálnych konceptov a verbálne alebo inak fixovaných projektov audiovizuálnych diel, • zvládnutie technických a technologických prostriedkov, ktoré sa uplatňujú v realizačnom procese, • poznávanie kontextu svojej vlastnej tvorby z hľadiska súčasných tendencií a trendov kinematografie, audiovízie a iných oblastí multimédií, • štúdium kulturologických a teoretických aspektov tvorby. Poslucháč magisterského štúdia získava teoretické a praktické poznatky založené na súčasnom stave filmového umenia a rozvíja schopnosti ich tvorivého uplatnenia pri výkone povolania filmového, alebo multimediálneho tvorcu alebo pri pokračovaní vo vysokoškolskom štúdiu podľa doktorandského študijného programu. Poslucháči magisterských ročníkov si tak počas štúdia prehĺbia vedomosti o súčasnom a svetovom filme, multimediálnom umení a formách ich distribúcie a vnímania vo všetkých relevantných súvislostiach, ako aj vedomosti o umeleckých procesoch, metódach a teoretických východiskách tvorby filmu a multimediálneho diela a jeho reflexie z hľadiska najnovších poznatkov. Študijný program Filmová a televízna réžia a scenáristika spája dve podoby autorskej participácie na vývoji a tvorbe audiovizuálneho diela a umožňuje adeptovi zostaviť si na základe osobných preferencií aj skúseností individuálne nastavenie študijného profilu. To poskytne jeho talentu možnosť individuálne sa rozvíjať a pri tom rešpektovať individualitu budúceho tvorcu audiovizuálneho diela. • Študijný program je zostavený z dvoch katedier a pedagógovia obidvoch katedier spolu úzko spolupracujú a umožňujú tak študentom dokonale pochopiť vnútorné súvislosti tvorby a zvládnuť jednotlivé fázy vzniku audiovizuálneho diela. • Študent má možnosť zvoliť si osobnosť na pedagogické vedenie jeho umeleckého výkonu - záverečnej práce a katedry mu zároveň umožňujú konzultácie počas jednotlivých fáz jej vývoja a realizácie. • Študijný program je zaradený, podľa jednotnej klasifikácie študijných odborov, do kategórie umeleckých študijných programov. Ťažisko štúdia sa zameriava na rozvíjanie talentu a tvorivosti v oblasti umeleckého výkonu a umeleckého diela na základe umeleckých princípov. Významnou a rozhodujúcou zložkou realizácie študijného programu je umelecký výkon. Ťažisko štúdia je v samostatnej tvorivej práci jednotlivých poslucháčov, ktorá rozvíja intelekt, trénuje pracovné zručnosti a pestuje talent. • Film, ako syntetické umenie spája do výsledného tvaru zložky, ktoré majú rôzne špecifiká a vyjadrovacie prostriedky. Vychovať filmára v súčasnosti znamená vypestovať v ňom citlivosť na všetky druhy umenia, ktoré sa spájajú vo výslednom filmovom diele. Takto formulovaná úloha je podkladom pre vytvorenie študijného programu, ktorý tvoria povinné predmety umeleckej tvorby, povinné odborné a teoretické predmety a povinne voliteľná skupina predmetov prehlbujúcich zameranie. • Odborné teoretické predmety rozširujú orientáciu študenta v odbore po absolvovaní bakalárskeho štúdia. Študent počas štúdia svoje vedomosti prejaví písomnými, ústnymi skúškami a seminárnymi prácami. • Prostredníctvom povinne voliteľných predmetov má študent možnosť (ale aj povinnosť), podľa svojho talentu a záujmu, prehĺbiť ovládanie niektorej z tradičných filmových profesií. Povinne voliteľné predmety sú zostavené do sústavy, ktorá umožní ovládnuť a rozvinúť vybranú špecializáciu. To rozširuje profesijné vybavenie absolventa a umožňuje väčšiu variabilitu pri uplatnení v praxi. • Výberové predmety si študent volí z aktuálneho zoznamu podľa vlastného záujmu a dispozície. Pri predmetoch s individuálnou výchovou musí preukázať talentové predpoklady. Záujem študentov môže ovplyvniť následnú ponuku výberových predmetov. • Štúdium dopĺňajú tvorivé dielne a workshopy, ktoré sa sústredia na rôzne témy, aj príbuzných profesií a kde sa predstavia aj externí spolupracovníci a domáci a zahraniční hostia.

Predmety študijného programu sú na magisterskom stupni členené do troch základných skupín: • Profilové predmety umeleckej výchovy sú zamerané na autorskú individuálnu tvorbu, ktorá vrcholí prácou na magisterskom umeleckom projekte. Doplnené sú o teoretické predmety, ktoré rozvíjajú špecifické znalosti študentov vo zvolenom odbore. Ťažisko je v samostatnej práci študenta a prebieha v osobnom kontakte s pedagógom, prípadne s kolegami pri riešení spoločnej úlohy s diferencovaným podielom každého jednotlivca. (Umelecký výkon – scenár hraného filmu, Umelecký výkon – realizácia dokumentárneho filmu, Filmová teória, Analyticko - kritický seminár, Réžia dokumentárneho filmu, Audiovizuálny projekt - práca s hercom, Filmová réžia • Predmety všeobecného základu študijného programu a predmety odborné teoretické (Dejiny a film, Reklamná tvorba, Rozhlasový ateliér, Odborná angličtina, Manažment a produkcia, Film – umenie v čase, Televízia - masmediálne prostredie, Autorská kinematografia) • Výberové predmety podľa aktuálnej ponuky akademického roka (študent môže využiť aj ponuku iných katedier) Prednášky a profilové predmety vedú vysokoškolskí učitelia pôsobiaci na funkčnom mieste docenta alebo profesora, prednášky z vybraných kapitol aj odborní asistenti s vysokoškolským vzdelaním 3. stupňa. Semináre a cvičenia vedú okrem profesorov a docentov odborní asistenti, asistenti, lektori a študenti v študijnom programe 3. stupňa študujúci dennou formou. Charakteristickým znakom celého vzdelávacieho procesu je aktívna komunikácia, iniciácia a orientácia v problematike filmového umenia, s dôrazom na študijný program. Obsah na magisterskom stupni štúdia je oproti bakalárskemu stupňu postavený viac na individuálnej tvorivosti a realizácii autorských umeleckých diel. Študentom umožňuje spoznať a analyzovať špecifickosť filmového rozprávania a jeho jednotlivých zložiek v realizácii literárneho scenára pre dlhometrážny hraný film a filmovej realizácie stredometrážneho dokumentárneho filmu. Umožní im porovnanie rôznych druhov narácie a to z hľadiska dramaturgicko-estetických východísk ako aj z hľadiska ich zamerania k budúcemu umeleckému dielu. Pri vzdelávaní poslucháčov pedagógovia kladú dôraz na individualitu a tvorivosť študenta. Zároveň sa venujú špecifikám súčasných trendov v kinematografii a novým žánrovým formám filmového rozprávania. Ťažiskom magisterského stupňa štúdia študijného programu Filmová a televízna réžia a scenáristika je príprava študenta na autorský umelecký výkon a jeho samotná realizácia. Študenti počas štúdia pod pedagogickým vedením pracujú na vlastnom umeleckom projekte, s ktorým sa uchádzajú o úspešné ukončenie magisterského štúdia. Študijný program Filmová a televízna réžia a scenáristika so zameraním na Dokumentárnu tvorbu: • V 1. ročníku sa predmet Réžia dokumentárneho filmu zameriava na tvorivý proces literárnej prípravy, samotné nakrúcanie filmového diela. Prakticky sa nedá nájsť univerzálny model výučby, ktorý by zovšeobecňoval normy. Neexistuje koniec hľadania, ale môže dávať na základe kreatívnej výučby predpoklady na ďalšie hľadanie a tým aj porušovanie zažitých konvencii. Na základe rozmanitosti tém a osobností tvorcov výučba smeruje k individualite autora. Tomu sa prispôsobuje aj výber premietaných filmov, ktoré sa svojou tematickou príbuznosťou hodia pre inšpiráciu, ale i konfrontáciu s filmami, ktoré študenti pripravujú. Výučba vyžadujú tvorivý dialóg pre rozvoj kritickej mysle a nachádzania morálneho a etického aspektu umeleckého diela. Rozšírenie prednášok o iné dimenzie spoločenského poznania dáva presný zmysel, pretože všeobecná vzdelanosť patrí k pracovným nástrojom budúceho dokumentárneho režiséra. Skladbu povinných praktických a teoretických predmetov dopĺňajú praktické a technologické povinne voliteľné predmety: Artfilm, Ateliér simulačného centra, Televízia - masmediálne prostredie, Rozhlasový ateliér, Ateliér audiovizuálnej reklamy a Audiovizuálny projekt - práca s hercom. • V 2. ročníku je zámerom predmetu Réžia dokumentárneho filmu pokračovanie v profilácii osobnosti budúceho absolventa filmovej školy a vedenia poslucháča k autorskému dokumentárnemu filmu. Každý študent pracuje na realizácii absolventského dokumentárneho filmu až po finálnu verziu filmu. Skladbu povinných praktických a teoretických predmetov dopĺňajú praktické a technologické povinne voliteľné predmety: Autorský dokumentárny film, Filmový projekt, Filmová réžia, Ateliér audiovizuálnej reklamy a Autorský dokumentárny film. Študijný program Filmová a televízna réžia a scenáristika so zameraním na scenáristiku • V 1. ročníku sa predmet Autorská scenáristická a dramaturgická tvorba zameriava na scenár a dramaturgiu celovečerného filmu. Po tom, ako si študent magisterského odboru zvolil svojho vedúceho pedagóga sa pod jeho vedením intenzívne venuje literárnej príprave celovečerného scenára. Okrem vysoko individualizovanej tvorby sa študent sústreďuje aj na zber materiálu k téme svojho scenára. To je nedeliteľnou súčasťou pri hľadaní originálneho pohľadu na tému, pri uplatnení jedinečného tvorivého východiska a dôležitou súčasťou rozvíjania osobnosti tvorcu. Súbežne študent konfrontuje svoju autorskú víziu s trendami súčasnej slovenskej aj svetovej kinematografie, v tvorivom dialógu cibrí svoje kritické myslenie a hľadá tie aspekty umeleckého diela, ktoré splnia etické kritériá. V tomto procese je mimoriadne dôležité spoločenské poznanie, orientácia v komplikovanom súčasnom svete s jeho možnosťami aj obmedzeniami. V ponuke predmetov figurujú predovšetkým také, ktoré rozširujú možnosti budúceho uplatnenia, ale aj rozširujú jeho znalosti smerom k špecifikám filmovej produkcie, ku komplikovanému procesu tvorby v televíznom prostredí, alebo zvyšujú jeho orientáciu v spoločensko-kultúrnych otázkach: Manažment a produkcia, Televízia – masmediálne prostredie, Film - umenie v čase, či Spoločenské súvislosti a film. • V 2. ročníku sa predmet Autorská scenáristická a dramaturgická tvorba zameriava na scenár alebo dramaturgiu celovečerného filmu a explikáciu tohto filmu. Je to zakončenie dvojročného tvorivého procesu, pri ktorom sa budúci absolvent filmovej školy profiluje ako svojbytná tvorivá osobnosť. Skladbu povinných predmetov dopĺňajú povinne voliteľné či výberové predmety: Filmový projekt, Filmová réžia, Ateliér simulačného centra.

Profil absolventa Absolvent magisterského štúdia dokáže samostatne a tvorivo uplatniť svoje praktické skúsenosti, technické zručnosti a profesionálne schopnosti, potrebné na vytvorenie originálneho diela na vlastný námet a dokáže v ňom naplniť svoj autorský zámer. Takisto má vycibrenú schopnosť kritickej reflexie, takže svoje tvorivé podnety a postupy môže sprostredkovať iným. Dokáže koncepčne uvažovať a koordinovať štáb, kde uplatňuje svoje nadobudnuté skúsenosti. Je takisto schopný svoje vedomosti, získané z dôverného poznania slovenskej aj svetovej filmovej dokumentárnej aj hranej tvorby, ale aj televízneho prostredia a jeho multižánrového spektra využiť pri tvorbe vlastných audiovizuálnych projektov. Absolvent magisterského štúdia získa teoretické aj praktické vedomosti, ktoré uplatní najmä v rôznych oblastiach audiovízie. Dokáže: • tvoriť vlastné umelecké dielo – scenár hraného alebo dokumentárneho filmu alebo režírovať autorské dokumentárne dielo, • dramaturgicky upravovať audiovizuálne diela, • pracovať na viacerých postoch v rámci televíznej a filmovej tvorby a výroby a zdokonaľovať sa pri ich ovládaní (kamera, strih, zvuk, produkcia), • aktívne reagovať na rýchlo sa meniace tvorivé prostredie v audiovizuálnych médiách, vďaka odbornému a teoretickému zázemiu, • sledovať a tvorivo reagovať na podnety vychádzajúce z rozvoja audiovizuálnej techniky. Na základe individuálneho talentu, osobných predpokladov a zvolenej špecializácie je pripravený: • podieľať sa na autorskej práci pri tvorbe dokumentárneho filmu v náročných fyzických aj ekonomicko-organizačných podmienkach, kde je schopný pracovať samostatne, • tvoriť audiovizuálne diela inšpirované podnetmi z iných umeleckých oblastí a ľudských činností. (artfilm, hudobný klip, populárno-vedecký film a pod.), • po absolvovaní doplnkového pedagogického štúdia pôsobiť ako pedagóg odborných predmetov v strednom umeleckom školstve a ako vysokoškolský učiteľ, • prezentovať vlastné riešenia zadaných úloh, autorských konceptov a projektov filmových diel.

Ciele a hlavné výstupy vzdelávania Počas magisterského štúdia získajú poslucháči študijného programu Filmová a televízna réžia a scenáristika teoretické a praktické poznatky založené na súčasnom stave filmového umenia a multimédií. Študijný program rozvíja schopnosti ich tvorivého uplatnenia pri výkone povolania filmového, alebo multimediálneho tvorcu, alebo pri pokračovaní vo vysokoškolskom štúdiu v rámci doktorandského študijného programu. Jadro študijného programu tvoria povinné predmety umeleckej tvorby, povinné odborné teoretické predmety a povinne voliteľné predmety prehlbujúce špecifické zameranie. Cieľom študijného programu Filmová a televízna réžia a scenáristika je vzdelávanie a výchova filmových, televíznych a multimediálnych tvorcov. Celkovým cieľom štúdia je poskytnúť študentom potrebné teoretické a praktické základy pre samostatnú tvorivú prácu a reflexiu modernej spoločnosti 21. storočia vo všetkých oblastiach audiovizuálnej tvorby. Rozvíjanie ich talentu, schopností a zručností, vo využívaní najaktuálnejších praktík súčasnej audiovizuálnej tvorby potrebných k dosiahnutiu profesionálneho štandardu vo zvolenom študijnom programe. • Obsah študijného programu sa kryje s obsahom študijného odboru Umenie a tým v plnej miere zodpovedá požiadavkám zákona. • Pri tvorbe študijných plánov sa dodržiava zásada, aby počet hodín prednášok, seminárov a cvičení nepresahoval 30 hodín týždenne. Študent je povinný zapísať si v akademickom roku predmety v takej hodnote a druhu, aby splnil podmienky študijného programu. Podmienkou pre postup do ďalšieho ročníka je absolvovanie povinných a zvolených povinne voliteľných predmetov podľa príslušného študijného programu v minimálnej hodnote 60 kreditov. • Profilové predmety umeleckej výchovy a predmety všeobecného základu študijného programu musí poslucháč absolvovať všetky bez možnosti presunu do ďalšieho ročníka. V prípade, že niektorý z uvedených predmetov neabsolvuje, môže požiadať o opakovanie ročníka. Podmienkou absolvovania študijného programu je absolvovanie všetkých zapísaných predmetov profilujúcich študijný program. Charakteristika minimálnej a maximálnej vedomostnej úrovne študenta Minimálna vedomostná úroveň • Predmety klasifikované najnižšou známkou, menšia aktivita v samostatnej tvorbe, nižšia úroveň koncepčnej práce. • Je schopný realizovať rutinné úlohy pri tvorbe autorských filmov. • Je schopný pracovať v tvorivých štáboch. • Je schopný plniť štandardné úlohy v oblasti audiovizuálnej publicistiky a komerčnej tvorby. • Je schopný realizovať menej náročné audiovizuálne projekty. Maximálna vedomostná úroveň • Schopnosť pokračovať v štúdiu na doktorandskom stupni. • Je autorom samostatných autorských filmov, scenárov, alebo iných audiovizuálnych diel. • Jeho tvorba má pozitívny kritický ohlas v domácom aj zahraničnom prostredí. • Je schopný koncepčne pracovať a zastávať riadiacu funkciu. • Dokáže využívať vedomosti a zručnosti z predmetového kontextu odboru a študijného programu aj v pedagogickej práci. Definovanie úrovne kvality absolventa Študijný program je plne kompatibilný s požiadavkami kladenými na absolventa druhého stupňa vysokoškolského štúdia. Stupeň náročnosti úloh, ktoré dokáže absolvent samostatne riešiť • Dokáže cielene v realite hľadať a nachádzať produktívne podnety pre konštruovanie myšlienkových konceptov, prezentácií a reprezentácií skutočností i alternatívnych skutočností. • Je schopný realizovať náročné filmové a multimediálne diela rôznych žánrov a formátov. • Dokáže uplatňovať vo vlastnej tvorbe v súlade so svojim autorským zámerom experimentálne overené poznatky o pôsobivosti a účinnosti prostriedkov a postupov audiovizuálnych umení vo všetkých fázach prípravy a realizácie filmového a multimediálneho diela. • Ovláda realizačnú techniku a je schopný sledovať a reagovať na jej vývoj. • Má vedomosti a praktické zručnosti na riešenie úloh pri realizácii umelecky kvalitných filmov rôznej obťažnosti. O skutočnej schopnosti bude rozhodovať jeho talent, pracovitosť, povahové dispozície a získaná praktická skúsenosť. • Dokáže pružne reagovať na vývoj digitálnych médií a využiť ich v tvorivom procese. • Dokáže analyzovať a prezentovať vlastné riešenia zadaných úloh, autorských konceptov a projektov filmových diel Teoretické vedomosti: Absolvent - magister študijného programu Filmová a televízna réžia a scenáristika získa: • rozšírené vedomosti a orientáciu v dejinách filmu • rozšírené vedomosti a orientáciu v histórii teoretických názorov na film, audiovizuálnu tvorbu a masmediálnu komunikáciu, • orientáciu v umeleckých procesoch a teoretických východiskách tvorby filmu a audiovizuálneho diela a jej reflexie, • schopnosť tvorivo a morálne vyspelo reagovať na spoločenské udalosti Uplatniteľnosť absolventov Absolvent magisterského štúdia sa v praxi môže uplatniť podľa svojich individuálnych vlastností, talentových predpokladov a záujmov, vyjadrených voľbou povinne voliteľných a výberových predmetov ako: • autor scenárov pre rôzne typy audiovizuálnych médií • dramaturg pri tvorbe filmov a audiovizuálnych programov • samostatný realizátor náročných filmových projektov komerčného charakteru • režisér dokumentárnych filmov • producent audiovizuálnych diel • tvorca reklamy a PR • člen odborných komisií pre audiovíziu, • tvorca rozhlasových formátov • pedagóg (po absolvovaní doplnkového, pedagogického minima) • ako študent III. stupňa – doktorandského štúdia doma aj v zahraničí. (Podľa dispozícií a podmienok konkrétnych vysokých škôl).

Študijný program: Divadelné umenie → Opis študijného p rogramu • denná forma štúdia • english version of Study programme description • externá forma štúdia • english version of Study programme description → Odporúčaný študijný plán • denná forma štúdi a • externá forma štúdi a → Informačné listy • denná forma štúdi a • externá forma štúdia Študijný plán doktorandského študijného programu Divadelné umenie ponúka vyváženú skladbu predmetov teoretickej, metodologickej, jazykovej a umeleckej povahy, prostredníctvom ktorých študent realizuje projekt svojej dizertačnej práce, a dosahujú sa optimálne výsledky vzdelávania a prípravy vysoko špecializovaných osobností v oblasti divadelného umenia a širšie vnímanej umeleckej kultúry. Rovnako ponúka vyváženú a logicky zostavenú skladbu študijnej, jazykovej, pedagogickej a vedeckej a umeleckej časti štúdia. Vzhľadom na kolektívny charakter divadelnej tvorby kultivujeme po celú dobu doktorandského štúdia v poslucháčoch zmysel pre tímovú prácu a zodpovednosť za jej výsledky. Fakulta dramatických umení kladie veľký dôraz na kvalitu vedenia poslucháča v 3. stupni jeho školiteľom. Školiteľ v komunikácii s doktorandom zostavuje individuálny študijný plán doktoranda, selektuje a odporúča z ponuky povinne voliteľných a výberových predmetov tie, ktoré študentovi pomôžu dôkladnejšie preniknúť do problematiky, ktorou sa výskumne zaoberá, dáva súhlas na zapájanie sa poslucháča do umeleckých, výskumných a pedagogických aktivít a garantuje úroveň jeho tvorivých výstupov (napr. konferenčných, výskumno-umeleckých, publikačných a pod.). Základnou charakteristikou doktorandského štúdia v študijnom programe Divadelné umenie je fakt, že výskumný projekt každého poslucháča integruje v sebe dve rovnocenné zložky - teoretickú a umeleckú (praktickú). Skladba študijného plánu kladie dôraz tak na kvalitnú teoretickú prípravu poslucháčov, ako aj na podporu ich vlastnej originálnej umeleckej činnosti, vytvára dostatočný priestor na absolvovanie študijného pobytu/stáže na niektorej zahraničnej partnerskej vysokej škole/inštitúcii. Niektoré umelecké školy majú tendenciu klásť dôraz viac na umelecký výstup a text dizertačnej práce redukujú na interpretáciu tohto umeleckého diela. To je však cesta podľa nášho názoru nekompatibilná s charakteristikou doktorandského štúdia ako vyššieho stupňa vzdelania a s aktuálnym vývinom v oblasti divadelného umenia a myslenia o divadle, kde je pre mnohé špičkové umelecké osobnosti typické to, že sú rovnako rešpektovanými umelcami, ako aj divadelnými teoretikmi, historikmi či priekopníkmi nových metód a sú schopné teoreticky riešiť problémy a problematiky umeleckej praxe. Mnohé z týchto osobností doma i v zahraničí plnili a plnia kľúčové úlohy a misie v spoločenskom, kultúrnom a politickom živote a podieľajú sa na formovaní spoločenského vedomia. Študijný plán je tvorený: • študijnou časťou (povinné predmety, povinne voliteľné predmety profilového a odborného zamerania, voliteľné/výberové predmety), • študijnou časťou jazykovej prípravy, • pedagogickou časťou, • vedeckou a umeleckou časťou, • dizertačnou skúškou a obhajobou písomnej práce k dizertačnej skúške, • obhajobou dizertačnej práce a umeleckého výkonu. Jednotlivé časti študijného plánu a jeho odporúčaná časová postupnosť sú ďalej štruktúrované podľa vnútornej a obsahovej logiky do podoby povinných, povinne voliteľných a výberových predmetov. Najväčšiu mieru flexibility ponúkajú povinne voliteľné predmety, ktoré sú zároveň najpočetnejšou skupinou predmetov v celom študijnom pláne. Študent doktorandského štúdia si v spolupráci so školiteľom vypracuje plán svojho štúdia – individuálny plán doktoranda -, kde okrem povinných predmetov rozvrhnutých primárne do prvých dvoch rokov štúdia, identifikuje aj predmety povinne voliteľné (z časti študijnej, jazykovej prípravy, pedagogickej a vedeckej a umeleckej) a predmety výberové, podľa relevancie k téme výskumu doktoranda. Vytvorí si v spolupráci so školiteľom predbežný harmonogram vedeckých/umeleckých výstupov a aktivít s orientačným súpisom možností (platforiem), prostredníctvom ktorých ich bude realizovať. Povinné predmety: Prehľad teórií divadla a drámy I.-II., Teórie hereckej kreativity I.-II., Estetické koncepty moderného divadla I.-II. , Doktorandský seminár I.-VII. sú zároveň profilovými predmetmi a poskytujú spolu s predmetom Metodológie a metódy divadelného výskumu I.-II. študentovi potrebné metodologické, teoretické, umelecko-výskumné a konzultačné zázemie (jadro), ktoré študent ďalej samostatne využíva a rozvíja pri voľbe vlastnej trajektórie (vzhľadom na jeho špecifickú orientáciu) prostredníctvom povinne voliteľných a výberových predmetov. Povinne voliteľné predmety študijnej časti/predmety profilového a odborného zamerania/ ,spolu s predmetom Divadelné laboratórium vedeckej a umeleckej časti študijného plánu, sú zostavené tak, že ponúkajú študentovi po porade so školiteľom vždy možnosť flexibilnej voľby posilnenia, rozšírenia a doplnenia jeho vedomostí a zručností v metodologickej, teoretickej, analyticko-interpretačnej a umeleckej línii - podľa jeho preferencií a zamerania dizertačnej práce (študijný plán doktoranda). Tieto predmety zároveň korešpondujú, keďže ide o nadväzujúci študijný program magisterského stupňa, s možnosťou profilovania študenta v dramaturgickej, režijnej, hereckej línii a/alebo ich vzájomných prienikoch (napr. ďalšie dva profilové predmety Herec a performer v procese tvorby I.-II., Réžia a variabilita divadelného priestoru I.-II. alebo povinne voliteľné predmety Divadelný umelec ako interface I.-II., Experimentálne divadlo – Podnety medzivojnových avantgárd pre súčasnosť I.-II., Kreativita v nezávislom divadle I., Metodika a etika záverečnej a umeleckej práce I.) Povinne voliteľné predmety v časti jazykovej prípravy, predmet Cudzí jazyk – interpretačné semináre I.-II., rozvíjajú jazykové schopnosti a kompetencie tak, že študent je schopný reflektovať a interpretovať umelecké, dielo, výkon, sebareflektovať vlastné tvorivé výsledky, prezentovať časti vlastného výskumu v cudzom jazyku a viesť o nich debatu. Povinne voliteľné predmety v pedagogickej časti, predmet Vyučovacia a iná pedagogická činnosť pripravuje študenta počas celého trvania štúdia na možnosť pôsobenia vo vzdelávacej/školskej sfére. Zároveň mu umožňuje stať sa súčasťou pedagogického procesu na FDU AU z pozície asistenta, pod gesciou etablovaných kolegov – učiteľov FDU AU -, a tak prinášať aj do pedagogického procesu nové generačné podnety, podieľať sa na prednáškach, seminároch, cvičeniach, konzultáciách, oponovaní záverečných prác na nižšom bakalárskom stupni. Povinne voliteľné predmety vo vedeckej a umeleckej časti zas umožňujú študentovi získavať súčasné poznatky, nové skúsenosti, zručnosti a kompetencie v oblasti výskumu divadelného umenia a diseminácie výsledkov z tohto výskumu, podporujú jeho samostatné vedecké bádanie, výskumno-tvorivú činnosť, internacionalizáciu bádania a realizáciu jeho umeleckých zámerov i výstupov. Predmet Divadelné laboratórium môže študent využiť na overovanie jeho výskumných téz v pedagogicko-umeleckej praxi na FDU AU a/alebo na tvorbu jeho záverečného umeleckého výkonu v gescii pridelených pedagógov, príp. odborníkov z umeleckej praxe (schvaľuje na návrh školiteľa odborová komisia doktorandského štúdia), a to aj v tom prípade, ak študent realizuje svoj záverečný umelecký výkon mimo pôdy FDU AU - v divadelnej profesionálnej praxi, kde mu je rovnako pridelená odborovou komisiu doktorandského štúdia osoba gestora. Výberové predmety sú doplňujúcimi predmetmi štúdia, napr. predmet Výskumno-vzdelávacie semináre v centre Kleió, je simulátorom praxe, zameraným najmä na v súčasnosti nevyhnutné zvládnutie grantovej a projektovej činnosti, organizácie odborných a umeleckých podujatí, správne manažérske návyky, rozvoj komunikačných, prezentačných a sebaprezentačných zručností a kompetencií, ako aj posilnenie domácich a medzinárodných kontaktov a vyhľadávania vhodných mobilít či tvorivých štipendií, ktoré mu uľahčia vstup do reálnej praxe a zvýšia možnosti jeho uplatniteľnosti na trhu práce. Ponuka povinne voliteľných predmetov vo vedeckej a umeleckej časti štúdia predstavuje identickú skladbu predmetov takmer počas celého trvania štúdia - študent si predmety vyberá na základe vlastných potrieb a cieľov jeho výskumno-tvorivých aktivít. Predmety sú identifikovateľné na základe príslušného roku a semestra štúdia a ich absolvovanie je podmienené splnením požadovaných vedeckých a umeleckých výstupov v konkrétnom roku a semestri štúdia – napr. predmety Umelecká, vedecká a publikačná činnosť, Dlhodobá zahraničná mobilita/stáž, Krátkodobá zahraničná mobilita/stáž. Špecifikom doktorandského štúdia v študijnom programe Divadelné umenie na FDU AU, ktoré sa už osvedčilo, sú pravidelné semestrálne doktorandské kolokviá, na ktorých sú prítomní: osoba zodpovedná za študijný program (OZŠP), všetci študenti (dennej aj externej formy), školitelia, konzultanti a ďalší prizvaní pedagógovia. Kolokviá slúžia ako súčasť priebežnej internej evaluácie kvality dosahovaných výsledkov doktorandského štúdia a jeho výstupov v každej z jeho častí (práca a postup v dizertačnom projekte, študijné výsledky, pedagogická, umelecká/vedecká aktivita, ako aj celkový prístup študenta ku štúdiu). Ide o kolektívne, kvalitatívne a kvantitatívne transparentné posúdenie a kontrolu priebehu a dosiahnutých výsledkov štúdia každého doktoranda, ale aj školiteľa/pedagóga, ako aj návrh prípadných odporúčaní (usmernenia, podnety, návrh na odstránenie konkrétnych nedostatkov a pod.). Systém semestrálnych doktorandských kolokvií v prepojení na povinne voliteľné predmety vedeckej a umeleckej časti štúdia zabezpečuje priebežný prehľad o pokroku, ktorý jednotliví poslucháči dosiahli, umožňuje systematicky plánovať vedeckú/umeleckú časť štúdia a prepájať ich s internými platformami AU BB (časopisy, konferencie, festival, konferenčné vystúpenia a zborníky, umelecké projekty). FDU AU má už dlhodobo etablované (podporné) platformy , prostredníctvom ktorých môžu doktorandi realizovať svoje cesty v štúdiu a dosahovať požadované výstupy vedeckých a umeleckých tvorivých činností: • Centrum pre výskum dramatických umení – Kleió; • každoročný projekt Banskobystrickej teatrologickej konferencie (integrovaný doktorandský blok); • každoročný medzinárodný festival vysokých umeleckých škôl ARTORIUM; • periodické vydávanie recenzovaného časopisu pre výstupy doktorandov Acta teatralia neosoliensis a odborného časopisu ART3. Pri realizácii programu prebieha úzka kooperácia s Odborovou komisiou doktorandského štúdia Fakulty dramatických umení Akadémie umení v Banskej Bystrici v študijnom programe Divadelné umenie. Odporúčaný študijný plán doktorandského štúdia v študijnom programe Divadelné umenie je zostavený tak, aby jeho absolvovaním študent splnil podmienky na úspešné skončenie štúdia v rámci štandardnej dĺžky štúdia, zodpovedajúcej študijnému programu. V odporúčanom študijnom pláne fakulta odporúča študentom, v ktorej časti štúdia by mali absolvovať jednotlivé predmety študijného programu. Odporúčaný študijný plán zverejňuje fakulta najneskôr do začiatku zápisu predmetov v príslušnom akademickom roku. Ciele a výstupy vzdelávania, súvisiace kritériá a pravidlá ich hodnotenia, ako aj ďalšie náležitosti (názvy, druh, rozsah a metóda vzdelávacích činností, kredity, prekurzory - podmieňujúce predmety, pracovná záťaž, personálne zabezpečenie predmetov, spôsob ukončovania predmetov a pod.) sú konkretizované v informačných listoch predmetov.

Ciele vzdelávania študijného programu ako schopnosti študenta v čase ukončenia študijného programu a hlavné výstupy vzdelávania Cieľom doktorandského študijného programu Divadelné umenie je poskytnúť vynikajúcim absolventom magisterského štúdia v odbore Umenie a súvisiacich odboroch získanie rozšírených poznatkov založených na súčasnom stave umeleckého a vedeckého poznania a najmä možnosť vlastného príspevku k nemu, ktorý je výsledkom vedeckého bádania aj tvorivej činnosti v oblasti samostatnej teoretickej a umeleckej činnosti v divadelnom a širšie chápanom scénickom umení. Profil absolventa Absolvent doktorandského štúdia v programe Divadelné umenie (titul ArtD.) je komplexne pripravenou osobnosťou, schopnou vedecky spracovávať poznatky z praxe a teoreticky abstrahovať empirické skúsenosti, čo spoluvytvára (pri dobrom prehľade o odborných a vedeckých poznatkoch z oblasti teórie a dejín divadla a metodológie divadelnej vedy a výskumu) predpoklady aj pre jeho odbornú publikačnú aktivitu, ktorou sa podieľa na rozvoji divadelného umenia a myslenia o divadle a príbuzných disciplín. Zároveň je profilovaný ako tvorca scénických diel s vyhranenou poetikou a originálnymi estetickými kvalitami - navrhuje umelecky originálne a inovatívne riešenia a efektívne sa rozhoduje pri výbere a použití umeleckých metód a techník. Má prehĺbenú schopnosť tvorivého hľadania a objavovania súvislostí, nových pohľadov a umeleckých postupov, ktoré dokáže obhájiť a teoreticky reflektovať, ako aj tvorivým spôsobom ďalej aplikovať a rozvíjať v ďalších oblastiach (vzdelávanie, kultúra, spoločnosť). Vedomosti: Absolvent má: • komplexný historický, teoretický rozhľad v problematike európskeho a slovenského divadla a drámy, najmä od druhej polovice 20. storočia po súčasnosť v celom spektre rozmanitých interdruhových a interdisciplinárnych (pluralitných) prejavov; pozná dôležité teoretické (estetické a teatrologické a metodologické) koncepty, paradigmy a pohľady na divadlo a drámu; • dobrý prehľad aj v oblasti súčasných tendencií v slovenskej a zahraničnej divadelnej inscenačnej a performatívnej tvorbe, divadelných intervenciách do verejného priestoru či súčasnom divadelnom dianí doma aj v zahraničí; dokáže na pokročilej úrovni získané vedomosti samostatne prepájať a aplikovať pre potreby vlastnej tvorivej a výskumnej činnosti; • štúdium divadelného umenia ako syntetického umenia mu sprostredkúva okrem umenovedného poznania aj vedomosti z príbuzných oblastí, najmä literatúry, sociológie, psychológie, antropológie, politiky, architektúry atď. Pri svojom štúdiu i umeleckej tvorbe dokáže samostatne a precízne pracovať s mnohorakými zdrojmi a prameňmi, vyhľadávať ich, kriticky ich prehodnocovať, spracovať a aplikovať pre potreby svojej umeleckej a výskumnej praxe. Zručnosti: Absolvent ovláda široké spektrum postupov koordinácie a vedenia jednotlivých inscenačných zložiek, dokáže ich syntetizovať do umeleckej koncepcie a inscenačného tvaru, samostatne organizovať a viesť proces tvorby scénického diela smerom k dosahovaniu vytýčených estetických a spoločenských funkcií divadelného diela ako súčasti modelovania a tvorby hodnotového umeleckého diskurzu. Dokáže samostatne vytvoriť a verejne prezentovať objektívne platné a argumentačne podložené kratšie odborné texty, ako aj práce syntetického charakteru, ktoré obstoja aj pri náročnejšom recenznom posúdení. Má rozvinuté syntetické a kreatívne myslenie, je schopný interdisciplinárneho výskumu a vie svoje vedomosti odovzdávať ďalej, napr. formou prednášok a učebných textov k prednáškam pre študentov či širšiu verejnosť. Absolvent má schopnosť produktívneho sebavzdelávania ako automatickej súčasti samostatného riešenie náročnejších umeleckých a výskumných úloh a projektov. Vie kultivovane komunikovať a manažérsky pracovať s kolektívom, vrátane riešenia krízových situácií, je pripravený prebrať zodpovednosť za rozhodovanie a riešenie odborných problémov, je spôsobilý samostatne a koncepčne umelecky tvoriť a myslieť, dokáže interpretovať a verejne prezentovať svoju tvorbu a výstupy výskumu v písomnej aj ústnej forme v národnom aj medzinárodnom kontexte. Kompetencie: Absolvent je umelecky, vedomostne, metodologicky komplexne pripravenou osobnosťou, ktorá môže výrazne formovať aktuálny divadelný umelecký aj teoretický diskurz, riadiť a usmerňovať mechanizmy profesionálnej kultúrnej, divadelnej a vzdelávacej inštitúcie, pedagogicky pôsobiť na umeleckých školách a podieľať na celom spektre neformálneho vzdelávania prostredníctvom mimoumeleckých divadelných a kultúrnych aktivít. Súčasťou aktívneho formovania osobnosti absolventa je jeho schopnosť vnímania, pochopenia a interiorizácie etických a mravných hodnôt a noriem, rešpektovanie základných princípov ľudských práv, ohľaduplnosti, konsenzu a rovnakého zaobchádzania, rešpektovanie autorskej etiky a etického narábania s duševným vlastníctvom iných osôb (tvorcov) a osvojenie si správania, ktoré je s týmto v súlade. Ďalšie schopnosti a kompetencie uplatniteľné v praxi i osobnom rozvoji: • komunikačné, sociolingvistické a sociokultúrne kompetencie a subkompetencie (ústne a písomné ovládanie jazyka, jazykových štruktúr a vystupovania s ohľadom na špecifickosť umeleckého diela, resp. výkonu, konkrétne miesto a rôznorodú sieť medziľudských vzťahov; schopnosť prekonávať ťažkosti pri porozumení, vyjadrovaní a vlastnom formulovaní myšlienok; schopnosť voľby a adekvátneho použitia vyjadrovacích prostriedkov vzhľadom na partnera, prostredie, spoločenský úzus a očakávania, vrátane mimolingvistických prostriedkov, ako sú mimika, gestá, proxemika a pod.), • kognitívne kompetencie (schopnosť samostatne získavať, triediť, analyzovať a vyhodnocovať informácie, orientovať sa v nich, pracovať s odbornou literatúrou a archívnymi prameňmi, vrátane tzv. oral history, schopnosť komparácie, analógie, zovšeobecnenia a syntézy, schopnosť získané vedomosti využívať v praxi a osobnom živote, schopnosť efektívneho učenia sa teoretických i praktických predmetov a interdisciplinárneho prístupu), • sociálne (schopnosť nadväzovať a rozvíjať sociálne kontakty a vzťahy, rozvíjanie vlastností ako zodpovednosť, vytrvalosť, efektívna koordinácia a sebakoordinácia, schopnosť efektívnej samostatnej a tímovej práce, schopnosť riešiť interapersonálne a interpersonálne vzťahy, asertívneho správania a vyrovnávania sa so zlyhaniami a psychicky vyčerpávajúcimi procesmi tvorby, schopnosť rozoznávať a identifikovať sa s pozitívnymi hodnotami, konštruktívnej kritiky v rámci pôsobenia v kolektíve a širšie vnímanej divadelnej komunite), • technologické (ovládanie moderných technológií a postupov tvorby, intermediálnej komunikácie). Povolania, na výkon ktorých je absolvent v čase absolvovania štúdia pripravený a potenciál študijného programu z pohľadu uplatnenia absolventov Po absolvovaní štúdia je absolvent doktorandského študijného programu pripravený pracovať na rôznych pozíciách v prostredí profesionálnych umeleckých telies zriaďovaného a nezriaďovaného divadla, kultúrnych centier a inštitúcií, v mediálnom prostredí (rozhlase, televízii, dabingu, produkčných spoločnostiach). Absolventi sa uplatňujú v oblastiach: • samostatná originálna divadelná tvorba na vysokej profesionálnej úrovni, vedenie tvorivého kolektívu pri umelecky náročných aktivitách a projektoch; • pedagogická činnosť na umeleckých vysokých školách a konzervatóriách; • vo vedúcich funkciách v oblasti divadla, ktoré si vyžadujú okrem organizačných a manažérskych schopností aj teoretické znalosti z oblasti divadelného umenia, napríklad pri organizácii významných kultúrnych podujatí, festivalov a pod.; • odborná činnosť v rezortných inštitúciách (napr. Divadelný ústav, Národné osvetové centrum a pod.); • redakčná činnosť v odborných periodikách a vydavateľstvách; • v centrálnych orgánoch štátnej správy zaoberajúcich sa riadením v oblasti scénických umení a umeleckým školstvom; • v organizáciách tretieho sektora zameraných na oblasť divadla a scénických umení Príklad povolaní: • nezávislý umelec, herec, režisér, dramaturg, dramatik, scenárista, vydavateľský redaktor, kreatívny manažér, kreatívny producent, vedúci a riadiaci pracovník v oblasti kultúry, umelecký riaditeľ, výkonný riaditeľ umeleckej inštitúcie, vedúci pracovník v umeleckých agentúrach a produkčných spoločnostiach, koordinátor agentúrnych aktivít a divadelných projektov, projektový manažér, vedúci PR oddelení divadelných a kultúrnych inštitúcií, human resource manažér v umeleckých, kultúrnych a umelecko-vzdelávacích inštitúciách, asistent vysokej školy, výskumný pracovník vysokej školy, učiteľ konzervatória

Uplatniteľnosti absolventov: Absolvent doktorandského študijného programu Divadelné umenie sa uplatňujú najmä ako výkonní umelci (herci, režiséri, dramaturgovia, scénografi), vo vedúcich pozíciách kultúrnych a vzdelávacích inštitúcií, v pedagogickej praxi (učitelia na rôznych úrovniach a stupňoch umeleckého vzdelávania), v dokumentačno-výskumných pozíciách (kurátori divadelných zbierok, výskumní pracovníci).

Študijný program: Filmová a televízna réžia a scenáristika - denná forma štúdia → Opis študijného p rogramu • english version of Study programme description → Odporúčaný študijný plán → Informačné listy Doktorandský študijný program Filmová a televízna réžia a scenáristika sa zameriava na získanie vedomostí, znalostí, zručností a odborných postojov v intenciách študijného programu v študijnom odbore Umenie na úrovni 3. stupňa vysokoškolského vzdelávania so štandardnou dĺžkou štúdia 3 roky. • Študijný program sa realizuje len v dennej forme prezenčnou metódou, ktorá spočíva vo vyučovaní v priamom kontakte učiteľa so študentom. (V prípade zavedenia výnimočného stavu alebo pandemických opatrení, je možné študijný program realizovať aj dištančne, prípadne kombinovane.) Denná forma štúdia je organizovaná tak, aby štúdium podľa odporúčaného študijného plánu v závislosti od študijného programu a z hľadiska časovej náročnosti zodpovedalo práci študenta v rozsahu 1500 až 1800 hodín pracovnej záťaže študenta za akademický rok, vrátane samostatného štúdia a samostatnej vedeckej, umeleckej a pedagogickej činnosti. (1 kredit = 25 až 30 hodín pracovnej záťaže). Základným predpokladom štúdia v tomto študijnom programe je preukázaná schopnosť realizovať umelecké dielo a teoretickú doktorandskú prácu počas doktorandského štúdia. • Študijný plán študenta tvorený predmetmi určuje časovú a obsahovú postupnosť predmetov a formy hodnotenia študijných výsledkov. Študijný plán si okrem formy hodnotenia študijných výsledkov zostavuje študent v spolupráci so svojim školiteľom, v rámci určených pravidiel a v súlade so Študijným poriadkom FDU a to spravidla na jeden akademický rok. • Odporúčaný študijný plán sa zostavuje tak, aby jeho absolvovaním študent splnil podmienky na úspešné skončenie štúdia v rámci štandardnej dĺžky štúdia, zodpovedajúcej študijnému programu. V odporúčanom študijnom pláne fakulta odporúča študentom, v ktorej časti štúdia by mali absolvovať jednotlivé predmety študijného programu. Odporúčaný študijný plán zverejňuje fakulta najneskôr do začiatku zápisu predmetov v príslušnom akademickom roku.

Predmety zaradené do študijného programu sa podľa záväznosti ich absolvovania členia na: • povinné – ich úspešné absolvovanie je podmienkou úspešného absolvovania časti štúdia alebo celého študijného programu, • povinne voliteľné – podmienkou úspešného absolvovania časti štúdia alebo celého študijného programu je úspešné absolvovanie určeného počtu týchto predmetov podľa výberu študenta v štruktúre určenej študijným programom • voliteľné (výberové) – ostatné predmety, ktoré si študent má možnosť zapísať na doplnenie svojho štúdia a na získanie dostatočného počtu kreditov v príslušnej časti štúdia.

Organizácia štúdia je založená na kreditovom systéme štúdia v zmysle Vyhlášky č. 614/2002 Z. z. o kreditovom systéme štúdia (ECTS). Každý predmet, ktorého absolvovanie sa hodnotí, má v študijnom programe priradený počet kreditov, ktoré študent získa po jeho úspešnom absolvovaní. Jeden kredit zodpovedá z hľadiska časovej náročnosti 30 hodinám práce vrátane samostatného štúdia a samostatnej tvorivej činnosti. Kredity získané za absolvované predmety sa zhromažďujú, čo znamená, že kredity získané za úspešné absolvovanie predmetov sa zratúvajú v čase, v ktorom bol študent zapísaný na štúdium jedného študijného programu. Naplnenie obsahu študijného programu Študijný program obsahuje dve zložky: (1) umeleckú, ktorá zahrňuje špecializáciu na réžiu dokumentárneho filmu alebo na scenáristiku hraného a dokumentárneho filmu, (2) teoretickú, ktorá zahrňuje teórie filmu, televízie a audiovizuálneho priemyslu. • Študijný program Filmová a televízna réžia a scenáristika spája dve podoby autorskej participácie na vývoji a tvorbe audiovizuálneho diela a umožňuje adeptovi zostaviť si na základe osobných preferencií aj skúseností individuálne nastavenie študijného profilu. To poskytne jeho talentu možnosť individuálne sa rozvíjať a pri tom rešpektovať individualitu budúceho tvorcu audiovizuálneho diela. • Študijný program je zostavený z dvoch katedier a pedagógovia obidvoch katedier spolu úzko spolupracujú a umožňujú tak študentom pochopiť vnútorné súvislosti tvorby a zvládnuť jednotlivé fázy vzniku audiovizuálneho diela i jeho teoretickú reflexiu. • Študijný program je zaradený, podľa jednotnej klasifikácie študijných odborov, do kategórie umeleckých študijných programov. Ťažisko štúdia sa zameriava na rozvíjanie talentu a tvorivosti v oblasti umeleckého výkonu a umeleckého diela na základe umeleckých princípov. Základnou zložkou realizácie študijného programu je umelecký výkon a jeho teoretická reflexia. Ťažisko štúdia je v samostatnej tvorivej práci jednotlivých poslucháčov, ktorá rozvíja intelekt, trénuje pracovné zručnosti a pestuje talent. • Film, ako syntetické umenie spája do výsledného tvaru zložky, ktoré majú rôzne špecifiká a vyjadrovacie prostriedky. Vychovať filmára v súčasnosti znamená vypestovať v ňom citlivosť na všetky druhy umenia, ktoré sa spájajú vo výslednom filmovom diele. Takto formulovaná úloha je podkladom pre vytvorenie študijného programu, ktorý tvoria povinné predmety umeleckej tvorby, povinné odborné a teoretické predmety a povinne voliteľná skupina predmetov prehlbujúcich zameranie. • Teoretické predmety rozširujú špecializované odborové znalosti a poskytujú teoretické a metodologické opory pro realizácii dizertačného projektu. • Prednášky a profilové predmety vedú vysokoškolskí učitelia pôsobiaci na funkčnom mieste docenta alebo profesora. • Charakteristickým znakom celého vzdelávacieho procesu je aktívna komunikácia, iniciácia a orientácia v problematike filmového umenia, s dôrazom na študijný program. Charakteristika predmetov študijného plánu z pohľadu opisu študijného odboru Obsahom doktorandského študijného programu Filmová a televízna réžia a scenáristika je teoretické a praktické osvojovanie si vedomostí, metód a postupov, žánrov a štýlov tvorby a reflexie audiovizuálnej kultúry v celom jej komplexe od klasického filmu až po aktuálne multimédiá. Obsah je postavený na individuálnej tvorivosti a realizácii autorského umeleckého diela alebo kreatívneho umeleckého výkonu a na ich teoretickej reflexii. Ozrejmuje študentom špecifickosť filmového rozprávania a jeho jednotlivých zložiek. Umožňuje im porovnanie rôznych druhov narácie a to z hľadiska dramaturgicko-estetických východísk ako aj z hľadiska ich zamerania k budúcemu umeleckému dielu. Dopĺňa sa štúdiom širších vedomostí z oblasti humanitných a spoločenských vied v rovine postačujúcich a doplňujúcich poznatkov a súvislostí. Vzdelávanie kladie dôraz na individualitu a tvorivosť študenta. Cieľom študijného programu Filmová a televízna réžia a scenáristika je vzdelávanie a výchova filmových, televíznych a multimediálnych tvorcov, scenáristov a dramaturgov hraných a dokumentárnych filmov a režisérov dokumentárnych filmov. Celkovým cieľom štúdia je: • poskytnúť študentom špecializované praktické a teoretické kompetencie pre umeleckú realizáciu a teoretickú reflexiu umeleckého diela, • prehlbovať kreatívne schopnosti a kritické myslenie, • posilňovať uplatniteľnosť absolventov na trhu práce vo vysoko kvalifikovaných a zodpovedných pozíciách, • podporovať rozvoj filmového a audiovizuálneho priemyslu, • rozširovať poznanie v oblasti umenia a prispievať ku spoločenskej kultivácii a rozmanitosti a k rozvoji znalostnej spoločnosti. Na doktorandskej úrovni je študijný program doplnený o reflexiu svojej tvorby v kontexte dobových aktuálnych umeleckých výstupov. Je snahou umožniť doktorandovi objaviť paralely vlastnej tvorby s najúspešnejšími filmovými dielami súčasnosti. Absolvent doktorandského štúdia sa zameriava na získanie poznatkov založených na súčasnom stave výskumno – umeleckého a umeleckého poznania a najmä na vlastnom príspevku k nemu. Preukazuje schopnosť a pripravenosť na samostatnú tvorivú, výskumnú a umeleckú činnosť v oblasti filmu a multimediálnych umení, a zverejňovaní jej výsledkov, formovaní trendov a koncepcií v oblasti umenia . Predmety sú zamerané hlavne na výskum teórie a praxe tvorby kinematografického obrazu s prihliadnutím na najnovšie trendy v oblasti digitálnej kinematografie. Obsah sa dopĺňa štúdiom širších študijných odborov humanitných a spoločenských vied v rovine postačujúcich a doplňujúcich poznatkov a súvislostí. Študijný plán Doktorandské štúdium sa uskutočňuje podľa individuálneho študijného plánu. Hlavnou časťou štúdia je realizácia dizertačného projektu, ktorý má dve zložky: (1) umeleckú, ktorá zahrňuje realizáciu literárneho scenára alebo realizáciu dokumentárneho filmu, (2) teoretickú, ktorá zahrňuje napísanie teoretickej práce. Túto časť štúdia vyjadrujú v študijnom pláne primárne povinné a povinne voliteľné predmety (profilové zameranie), ktoré majú poskytnúť systematickú a cielenú oporu pri realizácii individuálneho dizertačného projektu. Kľúčovou formou výučby sú skupinové semináre a individuálne konzultácie, ktoré sa realizujú s ohľadom na riešené témy a realizačné metódy. Ostatné predmety náležia do kategórie povinne voliteľných predmetov, ktoré rozširujú špecializované odborové vedomosti a schopností v oblastiach kreatívnej praxe, kritickej analýzy, technického vývoja a technologických inovácií, teórie a dejín filmu, televízie a audiovizuálneho priemyslu. Tieto predmety sa väčšinou realizujú formou spoločných prednášok a seminárov. Primárnym zámerom týchto predmetov je poskytnúť študentovi nie návody na riešenie konkrétnych jednotlivostí umeleckého diela, ale podnety pre jeho vlastné uvažovanie o predmete jeho výskumu v kontexte najnovších poznatkov a poznania výsledkov tvorivých snažení jeho domácich a zahraničných kolegov. Kreditmi je preto hodnotená aj aktívna účasť na domácich a zahraničných festivaloch, workshopoch a konferenciách a ďalšia umelecká, publikačná a odborná činnosť. Počas doktorandského štúdia sa poslucháč doktorandského stupňa zapája do pedagogického procesu. Jeho účasť na pedagogickom procese je svojou podstatou multifunkčná, núti doktoranda formulovať exaktne nielen ním sprostredkovávané poznatky a vedomosti o predmete štúdia, ale aj prezentovať vlastné názory , postrehy a kritické úsudky. Študijné plány doktorandského štúdia sú vytvárané individuálne s prihliadnutím zameranie témy dizertačnej práce doktoranda a zohľadňujú a ponechávajú priestor aj na ďalšie umelecké alebo výskumné aktivity doktoranda, za ktoré môže získať kredity. Pri tvorbe študijného plánu sa uplatňujú tieto všeobecné pravidlá: - voľba špecializácie v umeleckej zložke štúdia (réžie alebo scenáristiky), zadanie dizertačného projektu a spôsob jeho realizácie vo filmovej i teoretické časti Kreditový systém sa uplatňuje aj vo všetkých formách doktorandského štúdia. Kredit je jednotkou pracovného zaťaženia doktoranda a v doktorandskom štúdiu je definovaný analogicky ako v bakalárskom, magisterskom a doktorskom štúdiu. Za štandardné pracovné zaťaženie doktoranda počas akademického roka sa považuje vykonanie činností, ktoré zodpovedajú 60 kreditom. Doktorand počas svojho štúdia získava kredity za tieto činnosti: • absolvovanie študijnej časti, ktorá pozostáva najmä zo špecializovaných doktorandských prednášok a seminárov podľa študijného plánu doktoranda. Študijná časť sa končí absolvovaním dizertačnej skúšky. Za úspešne absolvovanú dizertačnú skúšku získa doktorand 20 kreditov. Štúdium vedeckej a odbornej literatúry nenahrádzajú absolvovanie povinných prednášok a seminárov, ktoré určuje študijný plán doktoranda, ani vykonávanie pedagogickej činnosti na vysokej škole, alebo fakulte, ktorá zahŕňa: • samostatnú tvorivú činnosť v oblasti vedy (publikácie, ukončenie definovanej etapy vo vlastnej výskumnej práci, • samostatnú umeleckú činnosť; • výkon pedagogickej činnosti na vysokej škole alebo fakulte, napríklad vedenie praktických cvičení či záverečných prác. Ciele a výstupy vzdelávania, súvisiace kritériá a pravidlá ich hodnotenia, ako aj ďalšie náležitosti (názvy, druh, rozsah a metóda vzdelávacích činností, kredity, prekurzory - podmieňujúce predmety, pracovná záťaž, personálne zabezpečenie predmetov, spôsob ukončovania predmetov a pod.) sú konkretizované v informačných listoch predmetov. Kreditný systém v doktorandskom štúdiu • Minimálny počet kreditov získaných v celom doktorandskom štúdiu je 180 kreditov. • Minimálny počet kreditov potrebných na požiadanie o dizertačnú skúšku je 70 kreditov. • Na dizertačnú skúšku je možne prihlásiť sa v dennej forme štúdia najskôr po 12 mesiacoch od začiatku štúdia a najneskôr do 18 mesiacoch od začiatku štúdia a v externej forme štúdia najskôr po 18 mesiacoch od začiatku štúdia a najneskôr do 36 mesiacoch od začiatku štúdia. • Minimálny počet kreditov potrebných na požiadanie o obhajobu dizertačnej práce je 160 kreditov. • Doktorand vypracuje individuálny študijný plán spolu so školiteľom do 30 dní od zápisu na štúdium. • Školiteľ raz do roka písomne predloží hodnotenie doktoranda. • Kredity sa zapisujú doktorandovi priebežne do systému AIS a index, prípadne aj do evidenčnej karty. • Predmety a aktivity sa neklasifikujú, hodnotia sa len prospel/neprospel. Pridelenie kreditov podľa jednotlivých činnosti doktoranda Študent si zapisuje predmety , ktoré boli zaradené do jeho individuálneho študijného plánu. Za ich riadne absolvovanie získava príslušný počet kreditov. Pred dizertačnou skúškou študent preukazuje ďalšie aktivity, ktorých vykonávanie bolo rovnako zaradené do jeho študijného plánu a školiteľ, respektíve vedúci katedry, na pôde ktorého takéto aktivity preukázateľne vykonával, mu zapíše za ne zodpovedajúci počet kreditov. Ak doktorand absolvoval časť svojho štúdia na inom ako svojom pracovisku, napríklad v zahraničí, kredity získané na tomto pracovisku sa započítavajú v plnom rozsahu, ak bol na toto pracovisko vyslaný v rámci plnenia svojho študijného plánu, a ak sú kreditové systémy vysielajúceho a prijímajúceho pracoviska kompatibilné ). Ak príde k zmene školiaceho pracoviska, zmene formy doktorandského štúdia, respektíve zmene študijného programu, doktorandovi možno uznať dovtedy získané kredity, ak je to v súlade s jeho novým študijným plánom. Doktorandovi, ktorý prišiel z pracoviska, na ktorom nie je zavedený kreditový systém štúdia, môže nové školiace pracovisko na fakulte prideliť adekvátny počet kreditov podľa svojho systému (priznanie kreditov). Nové školiace pracovisko môže doktorandovi v prípade potreby predpísať povinnosť získať doplňujúce kredity za činnosti, ktoré požaduje, napríklad za absolvovanie diferenčných predmetov, ukončených skúškou. O transfere alebo o priznaní kreditov rozhoduje dekan, po vyjadrení školiteľa a vedúceho katedry. V dennej aj externej forme doktorandského štúdia sa doktorand môže prihlásiť na dizertačnú skúšku, ak má naakumulovaných 70 kreditov, a najskôr po tom, ako uplynie 12 mesiacov od jeho prijatia na doktorandské štúdium. Úspešný absolvent doktorandského štúdia v dennej forme musí získať minimálne 180 kreditov vrátane kreditového ohodnotenia jeho dizertačnej práce a obhajoby dizertačnej práce. Po tom, ako doktorand získa počas svojho štúdia 180 kreditov a po odporúčaní školiteľa prijať dizertačnú prácu doktoranda na obhajobu, môže požiadať o povolenie jej obhajoby.

Profil absolventa Absolvent doktorandského štúdia v programe Filmová a televízna réžia a scenáristika získava vysoko kvalifikované a špecializované kompetencie v oblastiach: • réžia dokumentárneho filmu, • scenáristiky hraného i dokumentárneho filmu, • teórie filmu, televízie a audiovizuálnych médií. Absolvent dokáže na vysokej umeleckej úrovni aplikovať a využívať získané poznatky, nadobudnuté zručnosti a profesionálne návyky v profesionálnej praxi pri vývoji a samostatnej tvorivej realizácii vlastných autorských umeleckých projektov i pri interpretácii scenárov iných autorov alebo pri profesionálnej realizácii iných projektov, (televíznych) formátov, druhov a žánrov, Absolvent doktorandského štúdia dokáže prezentovať svoje predstavy najbližším spolupracovníkom, ktorí sa podieľajú na vizualizácii a materializácii myšlienkových predstav pre potreby nakrúcania, riadiť a koordinovať tvorivé úsilie profesií zúčastňujúcich sa nakrúcania a postprodukcie (napríklad spolupráca s kameramanom, zvukárom či strihačom) audiovizuálneho diela. Absolvent doktorandského štúdia študijného programu Filmová a televízna réžia a scenáristika je schopný študovať zahraničnú odbornú literatúru v origináli a ovláda slovom aj písmom najmenej jeden svetový (cudzí) jazyk. Je schopný nachádzať a objavovať inovačné cesty v procese tvorby umeleckého diela a jeho reflexie, vlastnou tvorbou vytvárať podoby medzných žánrov a experimentovať v oblasti umeleckých foriem, formátov a žánrov a teoreticky zovšeobecniť svoje skúsenosti. Dokáže nájsť optimálne spôsoby audiovizuálnej prezentácie, kinematografického zaznamenávania materializovaných myšlienkových predstav, ich ďalšieho spracovania a zakomponovania do premyslenej štruktúry viacnásobne kódovaných zmyslových- obrazových a zvukových vnemov, ktorá sa vyznačuje svojskou poetikou i vlastným osobitým štýlom, ktorý nie je samoúčelnou exhibíciou, ale nástrojom účinného a efektívneho estetického pôsobenia na konkrétne cieľové skupiny divákov v súlade s umeleckým autorským zámerom. Absolvent doktorandského štúdia študijného programu Filmová a televízna réžia a scenáristika sa v praxi môže uplatniť z hľadiska zložitosti a psychickej záťaže najnáročnejších tvorivých činnostiach v oblasti umeleckej tvorby a výskumu, riadenia, vzdelávania, tvorby dlhodobých stratégií, a formovania kultúrnej politiky alebo mediálneho priestoru . Podľa individuálneho talentu, osobných predpokladov a voliteľnej špecializácie je pripravený pracovať najmä na týchto pozíciách: • režisér, scenárista a dramaturg, • kreatívny a kultúrny manažér, • vysokoškolský pedagóg v odbore umenia a médií, • odborný publicista, a najmä v týchto oblastiach: • filmový, audiovizuálny, kreatívny a kultúrny priemysel, • kinematografia, televízia, média, • reklama, PR, komunikačné systémy, • produkcia, distribúcia, kiná, festivaly, • umelecké, kultúrne a vzdelávacie inštitúcie, rady a komisie. Absolvent doktorandského štúdia preukazuje schopnosť a pripravenosť na samostatnú autorskú tvorivú a umeleckú činnosť v oblasti filmu a multimediálnych komunikácií. Zverejňuje jej výsledky v kontexte základných vývojových trendov komunikácie a je pripravený objavovať pôvodné riešenia praktických a teoretických problémov aktuálnej scenáristickej a režijnej tvorby a tým formovať trendy v tejto oblasti. Ciele vzdelávania a hlavné výstupy vzdelávania Cieľom doktorandského študijného programu Filmová a televízna réžia a scenáristika je poskytnúť vynikajúcim absolventom magisterského štúdia v odbore Umenie a súvisiacich odboroch získanie rozšírených poznatkov založených na súčasnom stave umeleckého a vedeckého poznania a najmä možnosť vlastného príspevku k nemu, ktorý je výsledkom vedeckého bádania aj tvorivej činnosti v oblasti samostatnej teoretickej a umeleckej činnosti vo filmovom umení. Definovanie úrovne kvality absolventa Študijný program je plne kompatibilný s požiadavkami kladenými na absolventa tretieho stupňa vysokoškolského štúdia. Stupeň náročnosti úloh, ktoré dokáže absolvent samostatne riešiť Absolvent doktorandského štúdia programu Filmová a televízna réžia a scenáristika dokáže: • na vysokej umeleckej úrovni aplikovať a využívať získané poznatky, nadobudnuté zručnosti a profesionálne návyky v profesionálnej praxi pri vývoji a samostatnej tvorivej realizácii vlastných autorských umeleckých projektov i pri interpretácii scenárov iných autorov alebo pri profesionálnej realizácii iných projektov, formátov, druhov a žánrov, • je schopný domýšľať, dotvárať a komplexne vizualizovať mentálne modely a projekty budúcich audiovizuálnych diel a zapísať ich do podoby režijného (technického) scenára • dokáže sprístupniť a vyložiť svoje predstavy najbližším spolupracovníkom, ktorí sa podieľajú na vizualizácii a materializácii mentálnych predstav pre potreby nakrúcania, riadiť a koordinovať tvorivé úsilie profesií zúčastňujúcich sa nakrúcania a postprodukcie audiovizuálneho diela, • dokáže nachádzať optimálne spôsoby audiovizuálnej prezentácie, kinematografického zaznamenávania materializovaných mentálnych predstav, ich ďalšieho spracovania, opracovania a zakomponovania do rafinovanej štruktúry viacnásobne kódovaných zmyslových- obrazových a zvukových- vnemov, ktorá sa vyznačuje svojskou poetikou i vlastným osobitým štýlom, ktorý nie je samoúčelnou exhibíciou, ale nástrojom účinného a efektívneho estetického pôsobenia na konkrétne cieľové skupiny divákov v súlade s umeleckým zámerom, funkciou alebo účelom audiovizuálneho diela či produktu i nástrojom prezentácie jeho autorských interpretácii skutočnosti, • je schopný realizovať filmové a multimediálne diela rôznych žánrov a formátov. • dokáže uplatňovať vo vlastnej tvorbe v súlade so svojim autorským zámerom experimentálne overené poznatky o pôsobivosti a účinnosti prostriedkov a postupov audiovizuálnych umení vo všetkých fázach prípravy a realizácie audiovizuálneho diela, • dokáže pružne reagovať na vývoj digitálnych médií a využiť ich v tvorivom procese, • dokáže koncipovať a zadávať úlohy zamerané na vytváranie autorských konceptov a projektov filmových diel, • tvorí audiovizuálne diela inšpirované podnetmi z iných umeleckých oblastí a ľudských činností. V oblasti teórie absolvent doktorandského študijného programu Filmová a televízna réžia a scenáristika získa: • špecializované vedomosti v oblasti teórie, metodológie a dejín filmu, televízie, audiovizuálneho priemyslu a médií, • rozšírené vedomosti v oblasti humanitných a spoločenských vied a vied o umení a kultúre, • schopnosť kritickej práce s odbornou literatúrou, prameňmi a informačnými zdrojmi, • schopnosť kritickej analýzy a interpretácie filmového (umeleckého) diela, • schopnosť aplikácie teoretických konceptov na umeleckou prax, • schopnosť kreatívnej a hodnotovej reflexie spoločenskej problematiky. Študijný program: Filmová a televízna réžia a scenáristika - externá forma štúdia → Opis študijného programu • english version of Study programme description → Odporúčaný študijný plán → Informačné listy

Doktorandský študijný program Filmová a televízna réžia a scenáristika sa zameriava na získanie vedomostí, znalostí, zručností a odborných postojov v intenciách študijného programu v študijnom odbore Umenie na úrovni 3. stupňa vysokoškolského vzdelávania so štandardnou dĺžkou externého štúdia 4 roky . - Študijný program sa realizuje v externej forme prezenčnou metódou, ktorá spočíva vo vyučovaní v priamom kontakte učiteľa so študentom. (V prípade zavedenia výnimočného stavu alebo pandemických opatrení, je možné študijný program realizovať aj dištančne, prípadne kombinovane.) Externá forma štúdia je organizovaná tak, aby štúdium podľa odporúčaného študijného plánu z hľadiska časovej náročnosti zodpovedalo práci študenta v rozsahu 750 – 1400 hodín za akademický rok, vrátane samostatnej tvorivej činnosti a samostatného štúdia; čo znamená 30 hodín na jeden kredit. Základným predpokladom štúdia v tomto študijnom programe je preukázaná schopnosť realizovať umelecké dielo a teoretickú doktorandskú prácu počas doktorandského štúdia. - Štúdium tretieho stupňa je organizačne založené na kreditovom systéme štúdia v zmysle vyhlášky č. 614/2002 Z. z. o kreditovom systéme štúdia (ECTS). Každý predmet, ktorého absolvovanie sa hodnotí, má v študijnom programe priradený počet kreditov, ktoré študent získa po jeho úspešnom absolvovaní. Jeden kredit zodpovedá z hľadiska časovej náročnosti 30 hodinám práce vrátane samostatného štúdia a samostatnej tvorivej činnosti. Štandardná záťaž študenta v externej forme za celý akademický rok je vyjadrená počtom 45 kreditov (22 alebo 23 kreditov semester). Kredity získané za absolvované predmety sa zratúvajú v čase, v ktorom bol študent zapísaný na štúdium jedného študijného programu. - Študijný plán študenta tvorený predmetmi určuje časovú a obsahovú postupnosť predmetov a formy hodnotenia študijných výsledkov. Študijný plán si okrem formy hodnotenia študijných výsledkov zostavuje študent v spolupráci so svojim školiteľom, v rámci určených pravidiel a v súlade so Študijným poriadkom FDU a to spravidla na jeden akademický rok. - Odporúčaný študijný plán sa zostavuje tak, aby jeho absolvovaním študent splnil podmienky na úspešné skončenie štúdia v rámci štandardnej dĺžky štúdia, zodpovedajúcej študijnému programu. V odporúčanom študijnom pláne fakulta odporúča študentom, v ktorej časti štúdia by mali absolvovať jednotlivé predmety študijného programu. Odporúčaný študijný plán zverejňuje fakulta najneskôr do začiatku zápisu predmetov v príslušnom akademickom roku.

Predmety: povinné – ich úspešné absolvovanie je podmienkou úspešného absolvovania časti štúdia alebo celého študijného programu, • povinne voliteľné – podmienkou úspešného absolvovania časti štúdia alebo celého študijného programu je úspešné absolvovanie určeného počtu týchto predmetov podľa výberu študenta v štruktúre určenej študijným programom • voliteľné (výberové) – ostatné predmety, ktoré si študent má možnosť zapísať na doplnenie svojho štúdia a na získanie dostatočného počtu kreditov v príslušnej časti štúdia. - Organizácia štúdia je založená na kreditovom systéme štúdia v zmysle Vyhlášky č. 614/2002 Z. z. o kreditovom systéme štúdia (ECTS). Každý predmet, ktorého absolvovanie sa hodnotí, má v študijnom programe priradený počet kreditov, ktoré študent získa po jeho úspešnom absolvovaní. Jeden kredit zodpovedá z hľadiska časovej náročnosti 30 hodinám práce vrátane samostatného štúdia a samostatnej tvorivej činnosti. Kredity získané za absolvované predmety sa zhromažďujú, čo znamená, že kredity získané za úspešné absolvovanie predmetov sa zratúvajú v čase, v ktorom bol študent zapísaný na štúdium jedného študijného programu. Naplnenie obsahu študijného programu

Študijný program obsahuje dve zložky: (1) umeleckú, ktorá zahrňuje špecializáciu na réžiu dokumentárneho filmu alebo na scenáristiku hraného a dokumentárneho filmu, (2) teoretickú, ktorá zahrňuje teórie filmu, televízie a audiovizuálneho priemyslu. - Študijný program Filmová a televízna réžia a scenáristika spája dve podoby autorskej participácie na vývoji a tvorbe audiovizuálneho diela a umožňuje adeptovi zostaviť si na základe osobných preferencií aj skúseností individuálne nastavenie študijného profilu. To poskytne jeho talentu možnosť individuálne sa rozvíjať a pri tom rešpektovať individualitu budúceho tvorcu audiovizuálneho diela. - Študijný program je zostavený z dvoch katedier a pedagógovia obidvoch katedier spolu úzko spolupracujú a umožňujú tak študentom pochopiť vnútorné súvislosti tvorby a zvládnuť jednotlivé fázy vzniku audiovizuálneho diela i jeho teoretickú reflexiu. - Študijný program je zaradený, podľa jednotnej klasifikácie študijných odborov, do kategórie umeleckých študijných programov. Ťažisko štúdia sa zameriava na rozvíjanie talentu a tvorivosti v oblasti umeleckého výkonu a umeleckého diela na základe umeleckých princípov. Základnou zložkou realizácie študijného programu je umelecký výkon a jeho teoretická reflexia. Ťažisko štúdia je v samostatnej tvorivej práci jednotlivých poslucháčov, ktorá rozvíja intelekt, trénuje pracovné zručnosti a pestuje talent. - Film, ako syntetické umenie spája do výsledného tvaru zložky, ktoré majú rôzne špecifiká a vyjadrovacie prostriedky. Vychovať filmára v súčasnosti znamená vypestovať v ňom citlivosť na všetky druhy umenia, ktoré sa spájajú vo výslednom filmovom diele. Takto formulovaná úloha je podkladom pre vytvorenie študijného programu, ktorý tvoria povinné predmety umeleckej tvorby, povinné odborné a teoretické predmety a povinne voliteľná skupina predmetov prehlbujúcich zameranie. - Teoretické predmety rozširujú špecializované odborové znalosti a poskytujú teoretické a metodologické opory pro realizácii dizertačného projektu. - Prednášky a profilové predmety vedú vysokoškolskí učitelia pôsobiaci na funkčnom mieste docenta alebo profesora. - Charakteristickým znakom celého vzdelávacieho procesu je aktívna komunikácia, iniciácia a orientácia v problematike filmového umenia, s dôrazom na študijný program. Charakteristika predmetov študijného plánu z pohľadu opisu študijného odboru

Obsahom doktorandského študijného programu Filmová a televízna réžia a scenáristika je teoretické a praktické osvojovanie si vedomostí, metód a postupov, žánrov a štýlov tvorby a reflexie audiovizuálnej kultúry v celom jej komplexe od klasického filmu až po aktuálne multimédiá. Obsah je postavený na individuálnej tvorivosti a realizácii autorského umeleckého diela alebo kreatívneho umeleckého výkonu a na ich teoretickej reflexii. Ozrejmuje študentom špecifickosť filmového rozprávania a jeho jednotlivých zložiek. Umožňuje im porovnanie rôznych druhov narácie a to z hľadiska dramaturgicko-estetických východísk ako aj z hľadiska ich zamerania k budúcemu umeleckému dielu. Dopĺňa sa štúdiom širších vedomostí z oblasti humanitných a spoločenských vied v rovine postačujúcich a doplňujúcich poznatkov a súvislostí. Vzdelávanie kladie dôraz na individualitu a tvorivosť študenta.

Charakteristika predmetov študijného plánu z pohľadu opisu študijného odboru

Doktorandské štúdium sa uskutočňuje podľa individuálneho študijného plánu. Hlavnou časťou štúdia je realizácia dizertačného projektu, ktorý má dve zložky: (1) umeleckú, ktorá zahrňuje realizáciu literárneho scenára alebo realizáciu dokumentárneho filmu, (2) teoretickú, ktorá zahrňuje napísanie teoretickej práce.

Túto časť štúdia vyjadrujú v študijnom pláne primárne povinné a povinne voliteľné predmety (profilové zameranie), ktoré majú poskytnúť systematickú a cielenú oporu pri realizácii individuálneho dizertačného projektu. Kľúčovou formou výučby sú skupinové semináre a individuálne konzultácie, ktoré sa realizujú s ohľadom na riešené témy a realizačné metódy.

Ostatné predmety náležia do kategórie povinne voliteľných predmetov, ktoré rozširujú špecializované odborové vedomosti a schopností v oblastiach kreatívnej praxe, kritickej analýzy, technického vývoja a technologických inovácií, teórie a dejín filmu, televízie a audiovizuálneho priemyslu. Tieto predmety sa väčšinou realizujú formou spoločných prednášok a seminárov.

Primárnym zámerom týchto predmetov je poskytnúť študentovi nie návody na riešenie konkrétnych jednotlivostí umeleckého diela, ale podnety pre jeho vlastné uvažovanie o predmete jeho výskumu v kontexte najnovších poznatkov a poznania výsledkov tvorivých snažení jeho domácich a zahraničných kolegov. Kreditmi je preto hodnotená aj aktívna účasť na domácich a zahraničných festivaloch, workshopoch a konferenciách a ďalšia umelecká, publikačná a odborná činnosť.

Počas doktorandského štúdia sa poslucháč doktorandského stupňa – externej formy, môže zapojiť aj do pedagogického procesu. Jeho účasť na pedagogickom procese je svojou podstatou multifunkčná, núti doktoranda formulovať exaktne nielen ním sprostredkovávané poznatky a vedomosti o predmete štúdia, ale aj prezentovať vlastné názory, postrehy a kritické úsudky.

Informácie k štúdiu

Doplňujúce pedagogické štúdium je určené pre záujemcov, ktorí si potrebujú doplniť pedagogickú spôsobilosť. Otvorenie programu, podmienky prijatia, rozsah štúdia a termíny sa určujú podľa aktuálneho vyhlásenia fakulty.

Viac aktuálnych informácií poskytne študijné oddelenie FDU.

Hodnotenie uskutočňovaného vzdelávania

Hodnotenie slúži na získavanie spätnej väzby od účastníkov štúdia. Pomáha fakulte priebežne posudzovať organizáciu, obsah a kvalitu vzdelávania; pokyny a prípadný formulár sú zverejnené len pre aktuálne otvorený ročník.